篆刻的和谐之美

运用各种技巧，造成印面上的对比与冲突，从而生出篆刻的势态之美，这种美在形式上对视觉具有冲击力，使作品醒目、夺人。与这种美相对应的是篆刻的另一种美，就是冲和雍容的和谐之美。这一类型的篆刻虽然在形式上不如前一类型变化丰富，印面的第一印象也不那么醒目夺人，但细细品读之间，会感到其韵味悠长。这种隽永悠长的美，历时而不磨，那些传世的汉印，不管后世篆刻的潮流如何变迁，不管篆刻的观念如何新颖，当我们回首去看这些两千年前的历史陈迹的时候，汉印中那种平静、醇厚、朴实无华的美永远征服着后人，这就是和谐的美！



汉人罢黜百家，独尊儒术，在小小的方寸印面上也充分体现出中正冲和、宽博醇厚的美，后世文人篆刻家“宗法汉式”，不但在形式上以汉为本，而且在审美思想上也确立了以儒家的中和之美为最高境界。能体现这种中和之美的篆刻是什么样子呢？陈巨来说：“仿汉铸印，不在奇崛，当方圆适宜，屈伸维则，增减合法，疏密得神，正使眉目一似恒人，而穆然恬静，浑然湛凝，无忒无挑，庶允独到。”形质上要方圆适宜、屈伸
维则、增减合法、疏密得神，而神采上要“穆然恬静、浑然湛凝”，这就是文人篆刻的形式特点和审美特点。清人陈在《印言》中说：“大凡伶俐之人，不善交错而善明净。交错者，为山中有树，树中有山，错乱成章，自有妙处，此须得老手乘以高情；若明净则不然，阶前花草，置放有常，池上游鱼，个个可数，若少间以异物，便不成观。”所谓的“伶俐之人”，当指有思想的人，也就是文人；交错之美，也就是前文说的那种在对比与冲突中表现出的美；而明净者，则是指和谐之美，也就是一种秩序的美：“阶前花草，置放有常，池上游鱼，个个可数”，这是一种使人凝神静虑、志气和平、神情愉悦的美。



秦封泥“皇帝信玺”（图1）中，已经充分体现了汉印中那种中和之美，篆法均衡，舒和，在无懈可击的秩序中体现着美，再加上封泥的斑烂古貌，平添了时光磨洗后的自然之美。汉封泥“上林尉印”（图2），为了求得均衡舒和，篆法结构较疏的“上”字作了屈曲回绕，与“印”字下部的横平线条形成呼应，使印面充满，四字协调如一，真是做到了“屈伸维则，增减合法”，读此类印会使人心静如水。吴昌硕“山阴沈庆龄印信长寿”（图3）一印，篆法虽有细节上的巧思，全印仍是舒和大度的形象展现，印中九字均匀分布，篆法一任自然疏密，行刀既不迟滞，又不刚狠，刻得放松自然，虽为工稳，
但又不是精工细雕，得刀笔浑融之妙。李若李所作“双银馆”（图4）深得吴昌硕之味，篆法结构工稳而又不矜持，神态放松而又不放纵，刀与笔圆而有骨，方而有韵，介乎方圆之间，合于中庸之美。王福庵“若被微官缚，低头愧野人”（图5）一印，充分表现着自家风格的篆法之美，但又没有像徐三庚那样在篆法上大疏大密走向妍美，而是自然舒和，疏密有度，“无忒无挑，庶允独到”。配以圆润和婉的用刀，边角微圆的框界，使全印一派祥和之气。吴朴堂所作“赵朴初印”（图6）极工致，但又没有使之走向工艺化，保持着书法之美，用刀光洁，但又没有蹈入甜熟，这就是陈说的那种明净之美。陈巨来所作“葱玉近况”（图7）印证着他的篆刻审美思想，体现出文人所追求的雅意，一切都在控驭的有度之中，是一种揖让有礼、文质彬彬的秩序感。



秩序是一种大美，宇宙间天生地造有着自己的秩序：“天地玄黄，宇宙洪荒，日月盈昊，辰宿列张，寒来暑往，秋收冬藏……”从天文到地理，从自然到社会，无不体现着秩序。篆刻艺术在秩序中体现着和谐与自然，这种和谐自然是高度成熟、高度完美的表现，是一种经过千淘万漉、千锤百炼的精金美玉。所以这一类印最难刻，它对技法提出了高难度的要求，但技法之难尚不为难，通过锻炼可以达到，而作品中传达出的文化品位，通过作品感受到作者那种静如止水的创作心态，是最难达到的境界。这一路印中的形式表现虽然不甚鲜明，但却以鲜明的文化个性区别于其他。这类印如刻不好，会成为一种工艺性的技巧展示，从而流入匠俗。

来源：网络