磨漆画的技法

漆画技法多种多样。本文归纳为描绘、镶嵌、刻划、研磨、泼洒、堆塑几类，这些技法既可以单独作画，也可以互相结合。分述如下：

一、描绘
凡是在加工完好的漆板上直接描绘，不再罩漆研磨，更无需推光揩清，画完就了者，统称描绘。这是最古老的装饰技法，因其简便实用，现在仍然广泛流行。
描绘又可分为彩绘、描金、晕金、泥银彩绘等。

1、彩绘
有描漆彩绘、描油彩绘、干著彩绘。
1、描漆彩绘：即以漆调彩。可以单色，也可以复色；可以平涂，也可以渲染；可以纯用线条，也可以现面结合。例如，战国和汉代的朱地黒纹或黑地朱文漆 器，即用单色漆描绘，质朴单纯，至今令人赞叹。又如四川凉山彝族漆器，以红、黄两色，描绘在黑漆地上，颇有原始艺术的趣味，也十分精彩。又可以用渲染法， 画出阴阳明暗；还可以与描金、晕金相结合，像工笔重彩一样绚丽多彩，富有装饰性。
2、描油彩绘：就是用油代漆，以一种干性油（多用桐油）调制各种彩色，这样可以得到非常鲜艳的色彩。“如蓝天、雪白、桃红，则漆所不相应也”。战国时的舞女奁、漆瑟的白色和黄色，当是用干性油调制的。
描油彩绘，日本称为“密陀绘”。密陀或密陀僧，是化学中的一氧化铅，少量地调入油里，有促其快干之效，这是日本把描油彩绘称为“密陀绘”的由来。
3、干著彩绘：《髹饰录》载：“又有各色干著者，不浮光……”它的做法是先用漆画花纹，然后用棉球蘸干的颜色粉末擦敷上去，即“先漆象而后敷色料”。所以没有浮光。现在山西平遥仍有这种技法，不同之处在于山西用的是桐油，不是漆。

2、描金
《髹饰录》载：“（描金）即纯金花文也，朱地、黒质共宜焉……”顶红（呈红者）、赤金（呈黄者）两种金色，可以结合使用。还可以同时施银，山西平遥称为“三金”。
描金做法如下：
1、拷贝画稿：
在加工完好的漆板上（以朱、黒为最多）拷贝画稿。
2、描金地漆：
用金地漆依纹描绘。线条可用鼠毛笔，块面可用衣纹笔、叶筋笔。涂漆要薄而匀。为求均匀，可用皮纸或毛边纸轻压，再揭起，这样便把厚处多余的金地漆粘在纸上。画完入荫。
3、贴金：
金地漆将干未干之时，用丝棉球蘸90目左右的金粉敷擦其上，或用竹夹将金箔整张置于金地漆处，再用软毛笔轻敷。最后再用丝棉球擦去多余之金粉、金箔。凡描金地漆处，即呈金色花纹。
金地漆，又称金胶漆、金脚漆。调制时，推光漆内要加进一定量的桐油（明油），以使漆在快干时，由于桐油的作用仍然保持一定的粘性，而且这种粘性还能延缓一定时间，福州行话称为“拖尾巴”。这样作大画时，或者同时作几件作品时，不致失误。
金地漆还要加进一定的色彩，多为钛白，如描绘在黑漆地上时，一则花纹清晰，二则易辨其厚薄。
贴近的时间火候也是关键。太早，因为金地漆太粘，不但浪费金粉，金也没有光泽；太晚，金地漆干过，金粉贴不上，或者贴不饱。
掌握贴金火候的办法是：以小手指轻轻在金地漆上（可选择对画面无影响处）轻轻弹点，当脱手时，有轻而脆的声响，手指上也不粘漆，说明正是贴金的时间； 如果手指上粘漆，又没有声音，说明火候未到；如果手指上不粘漆，也没有声响，说明已晚矣。辨明金地干性的火候，另一种方法是以口呵气，若描漆处起有水雾， 又缓缓收起，就说明正处于将干未干之际。这两种判定方法，需要经验，几次就能掌握。

3、晕金
晕金之法即用金银粉渲染。北京漆业称为“搜金”。一般多与彩绘相结合，即在彩漆上敷擦金银粉。作法如下：
1、 拷贝画稿。
2、 描绘彩漆：
色彩可黑可朱，也可其它任何色彩。此漆要加入一定量的桐油，作用与金地漆加桐油一样。又要过滤，以防尘埃，工作环境尤要注意清洁。
3、 晕金：
彩漆将干未干之际用丝棉棒蘸金箔粉敷擦其上，“敷擦有疏密”，因疏密而得浓淡深浅之变化。有时需将硬纸剪出合宜的形，用以遮挡。因此晕金很费时间，一张画往往需要几次进行，不像贴金那样一次完成。
晕金也可将顶红金粉、赤金粉与银粉同时并用，以增加变化。晕金还可与描金结合起来。日本将晕金称为“消粉莳绘”。

4、泥银彩绘
即把银当作白色，与漆、桐油以及颜料调合一致，以手掌敷色所谓方法。这是福州特有的一种技术，为沈绍安的后代首创。由于敷色很薄，行内称为“薄料”。泥银之外，还有泥金，因为过于昂贵，不太实用，仅以泥银为例说明如下：
1、 整理胎板：
泥银所用胎板要求极其严格。平整自不必说，更忌油渍，否则泥银之后毛病毕现。
2、 研磨银泥：
将银箔一张张汇集起来，多少根据需要而定，不过至少要100张以上。置于石板上，用牛角刮刀拌进广油（不宜太多），再摊开用石杵研磨。不可太快，否则因研磨发热而影响银白的亮度。还要注意分批研磨，笼统一起则不易研磨。研磨并不时用牛角刮刀翻动。
3、 调配银泥彩漆：
银泥因用桐油研成，不易干，用时还需要加漆，最好选燥性好者。根据色彩需要，还可加进少许色彩。如加少许酞菁绿，银泥即倾向绿色，依绿色的多少，渐次可配调为淡绿、中绿……其它色彩可以类推。不过，此法多用于浅色，以充分发挥银白的作用。
4、 手掌敷色：
以手掌拇指球部位蘸银泥彩漆先在石板上稍稍打匀，再轻轻敷打在画面上。为求均匀，如涂漆一样也要三遍：先竖方向拍打，再横方向拍打，最后又竖方向拍打。
此工序操作要求极严，工作室要特别打扫干净，还要穿干净的衣服，以免尘埃落于漆面。
上述是在黑漆地上用泥银直接彩绘的方法。在更多的时候是先把黑漆地用贴金法变成银地（贴铝箔粉即可），再在银地上操作，方法一样，不同处在于利用银地的反衬作用，敷色要薄而透明。
泥银彩绘可以调配各种明丽的浅色，缺点是漆面怕磨擦，喷涂自动喷漆可有一定的保护作用。

二、镶嵌
“漆黑”一词，赞美了漆的黑，也道出了漆的色彩局限。于是在漆艺的长河中就借来了“他山之石”，发展了镶嵌技法。大体有金属镶嵌、螺钿镶嵌、蛋壳镶嵌等。

1、金属镶嵌
凡以金属，如金、银、锡、铅、铝、铜……的薄片为镶嵌材料嵌于漆面者，均为金属镶嵌。多为嵌面，也可嵌线。这种技法，汉称“金银扣”，唐称“平脱”，日本称为“平文”。
古代多嵌纯金、纯银，因其昂贵，现在很少应用。福州和成都都有以锡代银的技法，福州行话为“刣花”，做法如下：
1、备鱼鳔胶：因生漆粘合金属的性能不佳，粘贴锡片，需要熬鱼鳔胶，再与生漆调合一起使用。
2、涂鱼鳔胶：将加工好的锡片（约5×10cm）用牛角刮刀刮上鱼鳔胶漆，力求均匀，再两张合在一起，务使两相贴实，以使两张锡片能平均粘胶。
3、贴锡片：将两张锡片揭开，一分为二，依次贴于装饰部位。两张相接处，稍加重叠，待稍干，在接缝重叠处，用利刀划线，多余部分剔去，接合处则天衣无缝。
4、置稿：把图稿用浆糊贴于锡片上。
5、刻锡片：用斜口刀依纹刻镂，刻时注意将刀锋微微向外倾斜，以使纹样边缘陷入刀痕而坚牢。纹样以外之余片，边刻边剔。
6、涂漆：或黒或彩，涂漆1－2道。锡片也被覆盖于下。
7、磨显：先以400﹟水砂纸初磨，再以600﹟水砂纸研磨，后用800﹟、1000﹟水砂纸细磨，锡片便逐渐清晰，并与漆面齐平。
8、推光、揩清。
此法可与银箔罩漆等技法结合起来，或者仅以锡片作为中介，最终将其剔去，另填他色……真乃变化多端。

2、螺钿镶嵌
有硬螺钿与软螺钿之别。
1、 硬螺钿：
A 磨片：将钿片放在细水砂纸或砂轮上水磨，至厚纸一样薄。
B 印稿：用复写纸将纹样印在钿片上。
C 刻片：用斜刀沿纹样边缘刻下，或以弓形钢丝锯锯出纹样。
D 粘片：用漆作粘合剂，把刻过花样的钿片粘贴于中涂漆的地胎上。
E 涂漆：通体涂漆1－2道，钿片没于其下。
F 磨显：用400﹟水砂纸初磨，再以600﹟、800﹟、1000﹟水砂纸细磨，钿片渐显，并与漆面齐平。扬州漆业称此为“平磨螺钿”。
G 推光、揩清。
钿片尚可衬色后再嵌，各种色彩、金银均可。为使衬色鲜艳，也可用油画颜料。
2、 软螺钿：
《髹饰录》载：“（螺钿）又分截壳色，随彩而施缀者，光华可赏。壳片古者厚，而今者渐薄也……壳色有青、黄、赤、白也。”是说将螺钿薄片根据其不同色 彩分割成小块，根据需要，镶嵌成纹。由于钿片薄如蝉翼，又称“薄螺钿”。因为这种做法钿片细小如点，制作时又需一片片地点在漆胎上，故今之扬州又称其为 “点螺”。具体方法如下：
A 选料：选择珍珠贝、鲍鱼贝、夜光螺、壳耳子（河蚌）等各种优质螺贝，除去角质层和石灰质层，取其色彩美丽、结构坚实的部分，手工打磨成3－4丝（约人发直径的1/3的薄片）。
B 切割细片：依不同的图案，不同的线条，用顺应不同弯折的刀具，把钿片切割成大小不一，或点或线的各种形状，或用刻蜡版的铁笔在钿片上刻出所需要的形状。
为防止断裂，钿片切割前最好先放在温水中浸泡。
C 粘贴：以黑漆作粘合剂，将刻好的钿片粘在黒漆地上。以黑漆镶嵌在黒漆地上，钿片的五光十色方显得华美异常。
D 涂漆：通体涂黑漆一道。
E 研磨：以600﹟、800﹟、1000﹟水砂纸磨显，要十分小心，以防磨穿。
F 推光、揩清。
软螺钿的钿片还可以衬以金银，或与嵌金嵌银并用，更显华美。螺钿镶嵌还可以先把厚螺钿雕刻出浮雕花纹，再将其嵌在加工完好的漆板上。粘贴前先把漆板需要镶嵌的部分用刀铲去，使螺钿牢固地卧嵌其上。螺钿与漆面也不齐平。这种方法称为“浮浅”，有浮雕之意。

3、蛋壳镶嵌
以鸡、鸭、鹌鹑、鸽子等禽类的卵壳做镶嵌，称为蛋壳镶嵌。古代镶嵌一向采用贵重的金银玉石为材料，还出现了“百宝嵌”的品种。蛋壳本来是垃圾堆里的废弃物，在现代漆艺中却能与金银为伍，确实是观念上的重大变化。
蛋壳不仅给漆黑带来了可贵的白色，它使漆艺从最黑到最白，拉开了两极，从而增加了漆艺的表现力。蛋壳自身的自然龟裂肌理也富有亲切、朴素的美感。日本 人间国宝井寺直次就用鹌鹑蛋壳表现出野花花瓣颤动的感觉。在中国现代漆画中，蛋壳镶嵌也几乎成为必不可少的手段。方法如下：
1、蛋壳内壁有薄膜，需用水洗净。孵化后的蛋壳内膜自行脱落，如果用量大，可到孵鸡、孵鸭厂去找。
2、用油画笔将彩漆涂于蛋壳内壁，色彩根据需要而定，然后用镊子将蛋壳俯放在漆板上，或者将彩漆先涂于漆板，再将蛋壳俯放，然后用竖刀压碎蛋壳，便自然出现裂纹，再调整疏密，并一一压平。越南有时仰嵌蛋壳，别有趣味。
3、 漆稍干后，还可以用竖刀切去多余部分，边贴边切也可以。
4、 用牛角刮刀彩漆于蛋壳上，以填补蛋壳裂纹。色彩随意。
5、 干后，初用320﹟水砂纸或人造磨石，后用400﹟水砂纸或人造磨石研磨。
6、 推光完成，无需揩清。
镶嵌用料还可用兽骨、牛角、木、石……等，漆艺行业称为骨石镶嵌，又称百宝嵌。可见镶嵌材料没有限定，“合用”即可。日本现代漆艺家高桥节郎甚至把一种甲虫完整地嵌于漆面。

三、刻划
凡在漆面上用刀刻划，再填入金、银或彩漆地一类方法，均属刻划，可分戗划、雕填、刻漆等不同类型。戗划者，以线条表现；雕填者，可刻线也可刻面，刻后填漆研磨，色与漆面齐平；刻漆者，刻纹较深，填漆不求与漆面齐平，保持凹状。分述如下：

1、戗划
所谓戗划，是用针、锥或刀在漆面上刻划线条，再在凹的划痕里戗进金、银或彩的方法，称为戗金、戗银或戗彩。古代也有什么也不填者，称为锥画。仅以戗金为例，加以说明：
1、 拷贝画稿。
2、刻线：用锥、针或刀刻划线条，粗细、疏密、深浅根据需要自由掌握。一般来说线条较细、刻度较浅。
3、擦金地漆：在划痕里，用棉花擦进金地漆。
4、戗金：用丝棉球蘸金箔粉戗入划痕处，因划痕处凹，又有金地漆，金粉便牢牢被粘住。
5、清理：用丝棉球把划痕外的金粉清理干净。
北京、扬州漆器行业的刻刀为特制钩刀，用时以刀刃钩划，线条粗细一致，如铁线描。
日本称戗金为“沈金”或“沉金”。人间国宝前大锋精于此道。现代漆画家高桥节郎用此单纯的手法表现了错综复杂的点线构成，创造了独特的风格。

2、雕填
用刀刻出阴文，在嵌入彩漆。此法有刻线与刻面两种，刻面如戗划，刻面如刻漆。与戗划、刻漆不同处在于刻纹饱填彩漆，最后研磨以求与漆面齐平。成都精于此法，日本称为“蒟酱”。过程如下：
1、 准备胎板：雕填胎板有特殊要求，见漆画胎板作法。
2、 拷贝画稿。
3、刻划：用斜口刀依纹样边缘刻线，边刻边把不要的漆皮用平口刀铲起，刻刀要深浅合宜，太深伤地，太浅则漆皮不易被铲除。
4、填色：把干性好的稠厚色漆，用小牛角漆刮刀刮入阴纹里，不宜太厚，以免起皱。一般需刮三道方可填平。成都行话叫“嵌色”。
5、研磨：用细砂纸全面研磨，漆彩与漆面齐平，仿若嵌入其中。
6、推光完成。
填色可有多种变化，如可结合螺钿粉，还可以贴金银后再罩漆研磨。

3、刻漆
古称“款彩”，现又称“刻灰”。作法如下：
1、 印稿：可以用拷贝纸拷贝，也可将图纸用浆糊贴于漆面，可完后用水洗净。
2、刻纹：用月牙形薄口刀依线刻纹，深浅要适度。以露灰地为宜，“刻灰”之名由此而来。
3、铲地：用大小平刀将漆地铲去，务平。
4、补地：大块空白处，如有不平，再薄薄刮一道漆灰，干后磨平。
5、填色：根据需要，涂填各种色彩，有用漆调色者，有用油调色者。油画色、丙稀色也可用，还可贴金。
刻漆法制作简便、成本低廉、装饰性很强。因此被广泛地运用于屏风、挂屏或壁画。明清就有大量刻漆屏风行销欧洲。

四、研磨
在完成中涂漆或上涂漆的漆板上，或涂漆，或贴金，或洒铝箔粉、干漆粉，或罩漆，使本来十分平整的漆板变得凹凸不平，各种漆象也因互相映衬覆盖而变得模 糊混沌。最后经过研磨，显出花纹，画面也趋于平整。这一类装饰方法虽具有一定的综合性，却以研磨为主要手段，故统称研磨。罩漆、彰髹、莳绘可归此类，分述 如下：

1、罩漆
凡在金、银、铝或朱、黄、白等浅色地上罩透明漆，在经研磨，而出现深浅浓淡变化的方法，统称罩漆。
1、 金地罩漆：
不论是在金地、银地或者铝地上罩漆，均属此类。现以铝箔地罩漆为例，说明如下：
A 用贴金法做成银地。
B 用漆发刷涂透明漆1－2道，画面呈棕色。
C 初用400﹟水砂纸研磨，再用600﹟、800﹟水砂纸细磨，后可用木炭调整。透明漆的棕红色由于银地的反衬，而呈金色。又因打磨轻重不一，而呈浓淡变化，好似霞光。
若透明漆加入酞菁绿、立索尔红、酞菁蓝，则得透明绿、透明红、透明蓝等彩漆。罩在银地上，经打磨，则出现有浓度变化的宝石般的红、绿、蓝色。
2、 朱地罩漆：
A 在做完中涂漆的地胎上涂朱漆1－2道。
B 以400﹟水砂纸垫木块磨平。
C 通体以发刷平涂一道透明漆。
D 以木方块垫细砂纸研磨，然后再用木炭调整。因打磨轻重有别，透明漆的厚薄不一，而呈深浅变化。朱地虽然失去了原有的鲜明，却获得了深厚蕴藉之趣。日本称之为“溜涂”，沈福文先生的代表作《晨曦浴海纹盘》就是此法，太阳隐约含蓄，意趣无穷。
透明漆罩在黄、白等色漆地上也可。
金鱼是漆画中常见的题材，用的即是罩漆研磨技巧：先用朱漆在漆板上以渲染法画出金鱼的明暗虚实，再在鱼脊背或眼睛处局部贴金，再通体罩透明漆，最后磨显而成。
3、 铝箔粉罩漆：
这和金粉莳绘很相像，但又有不同。不同处在于莳绘之粉成粒状，全部磨显还原成本色。铝箔粉呈麸片状，它和所罩之漆复合为一种新的色彩，如中国工笔画之 罩染，又如油画中的透明画法，因此可称为漆画的透明画法。不同处还在于莳绘因粉粒疏密而呈明暗，铝箔粉罩漆则以打磨轻重而出明暗。具体过程如下：
A 在中涂漆完成后的漆板上涂透明漆或色漆一道。不宜太稠，稠则有刷痕。
B 随即铺上60－90目的铝箔粉一层。
C 干后罩上透明漆或透明色漆两道。第一道要稀而薄，第二道也不宜太厚。
D 以细水砂纸或木炭研磨，依打磨轻重而显明暗。
E 推光、揩清。
这种方法为乔十光先生1996年为了探索人类肌肤的表现技法研究摸索而成，不仅运用于人物，而且也广泛地运用于风景、静物，从而大大开拓了漆画的表现力。

2、彰髹（变涂）
《髹饰录》载：“凡一切造物，禽羽兽毛、鱼鳞、介甲，有文彰者皆象之，而极仿模之工。巧为天真之文，故其类不可穷也。”“彰髹”之名可能由此而来。
我国也将彰髹称为斑漆。自然界的斑纹形象是多种多样的，斑漆是模仿这些斑纹而来。日本称为“变涂”，也就是千变万化之意。
彰髹技法很多，仅举三例说明：
1、以柏树叶作引起料起纹样：
A 涂稍厚黑推光漆。
B 随即粘贴扁平的柏树叶，为了使其附贴，用前最好夹在书本里压一天。
C 1－2日后，把柏树叶用镊子取下，再用汽油把柏树叶下之不干漆洗净。柏树叶隙间的漆已干固，则留在漆板上，便出现自然的凹凸纹理。
D 用细砂纸轻轻磨去凹凸纹理上的毛疵。
E 用贴金法通体贴成银地（用银箔粉、银箔、铝箔粉、铝箔均可。）
F 通体罩绿透明漆两道。
G 用细水砂纸打磨，纹样凸起部分磨破而现黒纹，其边缘露出一丝银线，凹的部分呈墨绿色，因银地反衬，也有闪烁浓淡的变化。
H 推光揩清。上述效果更加清晰。
可作引起料的材料很多，如谷壳、豆粒、纸片、干荷叶、烟丝、棕丝……等，可以举一反三，变化无穷。
2、以滚珠起纹样：
A 调稠厚快干漆，用滚珠断断续续拖于漆板。入荫。厚漆部分起皱。
B 用小刀刮去起皱部分。
C 用细砂纸轻轻磨去纹样上的毛疵。
D 用贴金法做成银地。
E 通体罩透明漆1－2道。
F 磨显推光，磨时有两种可能：一是不把纹样磨破，全部含在透明漆之下；一是将纹样磨破露出黑线，黑线的边缘也出现银丝。两种效果，各臻其妙。
引起纹样的工具也很多，如漆刷、布包、丝瓜络……等。漆刷可以刷丝，布包可以打点。
3、皱漆起纹样，以乔十光的《渔米乡》中的茅屋顶为例。
A 涂稍厚快干土黄漆，入荫。全部起皱。
B 涂浅色漆一道。
C 涂透明漆一道。
D 磨显，便出现自然的纹理，巧夺天工。

3、莳绘
莳绘是日本漆艺术语。有人说，日本漆艺的历史就是莳绘的历史。这话虽不准确，却说明了莳绘在日本的地位。狭义地讲，日本莳绘是专指以金粉装饰的方法； 广义地讲，泛指一切色彩颗粒，如贝壳粉、蛋壳粉、干漆粉等的装饰方法。这种方法源出中国，但中国没有一个相应的术语来概括，加之“莳绘”已渐被世界所接 受，姑且也以“莳绘”名之。仅以钿砂莳绘和金粉莳绘说明如下：
1、钿砂莳绘：
《髹饰录》称其为“砂嵌”。钿砂也称壳屑。“而若浓淡为晕者，非屑不能作也。”恰恰道出了莳绘技法因钿砂疏密而有浓淡的特点。
A 在完成中涂漆的胎板上薄涂推光漆一道。
B 以箩筛或粉筒筛洒钿砂，控制疏密以收浓淡之效。
C 以稀释后的透明漆薄薄涂在钿砂上，使其牢固地粘在漆板上。
D 涂透明漆1－2道，钿砂被覆盖于下。头道漆之后稍稍打磨，再涂第二道。
E初以400﹟水砂纸研磨，再以600﹟以上水砂纸研磨，把钿砂逐渐磨显，使其与漆面齐平。
F 推光、揩清。
干漆粉、蛋壳粉用法也与钿砂一样，它们还可以混合使用。无论是单独使用或是混合使用，均要注意颗粒的粗细相接近，一般以80目左右的粉粒为宜。
2、金粉莳绘：
日本莳绘有研出莳绘、平莳绘、高莳绘等多种名堂。研出莳绘是最基础的技法，其它都是由此衍化而来。兹将研出莳绘加以说明：
A 印稿。
B 涂漆：涂漆要均匀，一般不宜太厚。
C 洒金粉：先将金粉装进粉筒，用拇指和食指捏住粉筒，中指敲打粉筒，金粉就“雨雪霏霏”落在漆面，依疏密而呈浓淡。
D 固粉：用稀释后的透明漆极薄地涂于金粉上。
E 涂漆：涂透明漆1－2道。
F 研磨：先用600﹟水砂纸磨，后用木炭磨。边磨边检查，以防过头。过头则将金粉磨穿，露黑地。也不能不及，不及，金粉便不能充分发挥其效果。
G 推光、揩清完成。莳绘工序可见断面图。
银粉、锡粉用法相同。乔先生常用币粉，即把人民币用锉锉成粉末，过箩筛分粗细。硬币系铝镍合金，效果尚好。

五、泼洒
将稀释后地一种或数种色漆即兴自由地泼洒在漆板上，使其相互渗化流动，产生出其不意的效果，这种技法称为泼洒。
福州漆艺家李芝卿先生精于此道。1985年乔先生在李芝卿的弟子孙世浩先生的协助下，在平面的漆板上“放大”了这种技法，并做了新的发挥。

1、制作程序：
1、备漂流漆：把准备好的色漆（一种或数种，根据需要而定）装在碗或碟子里，再加进汽油稀释。同时把红推光漆用樟脑油稀释。
2、 涂红推光漆：先将樟脑油稀释过的红推光漆用发刷平刷在漆板上，动作迅速。
3、随即将加进汽油的漂流色漆逐次泼洒在漆板上。可以从一定的高度坠下，使色漆砸在漆板上，并四方溅起，也可从一侧用力，将漂流漆泼在漆板上把红推光 底漆冲起，也可以将漆板一侧稍稍抬起成坡状，从高处一端将色漆倒下，使其向下流动，还可以用丝瓜络蘸漂流漆在漆板上用力自由涂抹……总之，使樟脑油稀释后 的底漆与用汽油稀释后的色漆，相互结合相互渗化并产生高低起伏。因为无论是从高处下落，或是侧面冲击，或从高处向下流动，或者用工具描划，都有一定的力 度，这种力度使漂流漆产生凹凸的肌理。
4、薄涂透明漆一道。
5、用细水砂纸局部研磨，只求局部效果，手感好，不求整体平整。
6、推光、揩清。

2、此技法变化多端。
1、 可以在浅色漆板上进行.
2、 以在银箔地上进行，充分利用银箔的反射能力，此时的漂流漆也宜用于透明漆。
3、 可以在事先埋伏好形象的漆板上进行。研磨后可以显现。
4、 底漆不限于红推光，其它色漆亦可。
樟脑油和汽油是这一技法的关键，樟脑油因挥发慢，适宜大面积平涂，汽油挥发快，适宜泼洒。

六、堆塑
用漆、炭粉或漆灰等材料，在平整的漆板上或点或线或面地进行堆塑，然后再在高起的纹样上加工处理，这种方法可称堆塑。它使漆面增加了浮雕的趣味。在《髹饰录》“阳识”和“堆起”两章中均有论及，名目繁多，按材料可分漆堆、炭粉堆、漆灰堆等。

1、漆堆
用漆厚涂而成，但又不宜太厚，太厚益皱。为防其皱，稍加桐油。调入桐油之漆，堆画3－5次即可。最表层漆图过之后，尚可与晕金、贴金结合。乔先生的《新竹》即用漆堆起再贴金而成。
漆堆即可堆线，又可堆面；前者更为简便。

2、炭粉堆
炭粉可平堆，也可凹凸堆。
1、平堆：纹样本身无高低起伏，堆起也薄，类似汉画像石，色彩也较单纯，如黑地黒纹、朱地朱纹，或黑地朱纹、朱地黒纹，朴素雅致，适宜于大型装饰。技法如下：
A 印稿：在完成中涂漆的漆板上拷贝画稿。
B 涂黑漆：在需要堆漆的部位平涂一道黒推光漆。
C 洒炭粉：涂黑漆后立即洒一层60－80目的细炭粉。用羊毫排刷轻扫均匀，使其“吃饱”。
D 固炭粉：漆干后，用羊毫排刷扫除多余之炭粉，再用生漆调稀薄涂一遍。干后用水砂纸粗磨。
E 涂黑漆：在粗磨后的炭粉上再涂一道黑漆，干后以水砂纸细磨，以不露炭粉地为宜。
F 漆堆：再次涂漆，即用漆再次堆起，可留阴文。
G 涂上涂漆：色彩随意，朱、黒两色最多。可以纹质异色，也可以纹质同色。
H 研磨。
I 推光。
2、凹凸堆：
用炭粉多次堆起，有起伏，像浮雕。过程如下：
A 印稿。
B 第一次堆：在最需要凸起的地方涂一道黑漆，随即洒上细炭粉，入荫候干。
C 第二次堆：较第一次涂漆的凸部再扩大面积涂黑漆，随即第二次洒细炭粉，入荫候干。
D 第三次堆：比第二次涂漆的面积再扩大，几近全部涂上黑漆，随即第三次洒细炭粉，入荫候干。
E 顺着斜度在炭粉上打磨，使其平顺自然。
F 通体涂黑漆一道，入荫候干。
G 打磨平顺。
H 结合其它装饰手段完成。

3、漆灰堆
不用漆一层一层加厚，也不用木炭粉一次一次堆起，而是用漆灰料一次堆塑而成。漆灰堆适合高堆，如高浮雕。
漆灰的用料，生漆之外，尚有石膏粉、滑石粉、瓦灰、贝壳粉等。将以上材料调制成雕塑泥一般，如雕塑一样进行堆塑。干后打磨平滑，再涂一道黑漆，再经打磨，即可进行涂漆、贴金、镶嵌等诸方法的装饰。
漆灰也可以做成线条粘贴在漆板上。

工艺杂谈：巧夺天工——漆艺

作者：佚名 　来源：拙风文化网
　　据史料记载，中国人是漆的发明者，这项发明是中华民族对人类世界的又一伟大贡献。中国是一个产漆大国，主要销往东南亚一些国家和地区。日本和韩国的漆业，绝大部分依赖从中国进口。

　　天然漆，也被称为大漆，是从一种呈羽状复叶的落叶乔木，即漆树身上分泌出来的一种液体，呈乳灰色，接触到空气后会氧化，逐渐变黑并坚硬起来，具有防 腐、耐酸、耐碱、抗沸水、绝缘等特点，对人体无害。如再加入可以入漆的颜料，它就变成了各种可以涂刷的色漆，经过打磨和推光后，它发出一种令人赏心悦目的 光泽。然后再通过雕填、镶嵌、彩绘、脱胎、髹饰等手段就可以制成各种精致、美观的漆艺品了。
脱胎漆器
　　福州脱胎漆器，是清代以来的传统产品，它的特点是，造型美观而富于变化，轻巧而坚韧，色泽艳丽，光亮如镜，髹饰的方法繁多，具有独特的民族风格和地方特色，在国内外享有很高的声誉。
　　相传发明脱胎漆器这一独特工艺的，是一位普通的漆艺人。清朝乾隆年间，一位名叫沈绍安的人。有一次他到官府衙门去修补金字横匾，字迹虽然已经斑驳脱 落，里面的木头也都露了出来，可是裱裹在匾额外面的漆和夏布，却像新蝉脱去的外壳，坚韧光滑，并没有被腐蚀剥落，这一现象引起了他的深思，并从中得到了启 发，他想，如果先塑造一个物像的模型。外面再用夏布涂以漆裱糊起来，然后再设法取去里面的模型，留下的不就是一个体轻而表面坚韧光滑的漆器了吗？于是他就 开始着手大胆、认真地试验。沈绍安出身于一个制漆家庭，从小对佛像塑造就有兴趣，并有一定的塑造能力，于是，他就按塑造佛像的原理，用泥巴做材料，塑造了 一个模型，并在这个模型表面涂上漆，裹上夏布，在夏布上再涂以漆，再裹上一层夏布，这样用漆和夏布逐层裱糊到一定的厚度，待阴干以后，将它放到水里去浸一 定时间，等到里面的泥胎软化时，再将其挖掉取尽，用水清洗干净，剩下的布坯壳却十分坚固和轻巧，再经过髹漆和彩绘装饰，一件脱胎漆器就这样诞生了。从此人 们也称这种脱胎漆器叫做“沈绍安漆器”。
　　福州漆器的传统髹饰技法有黑推法、色推光、薄色料、彩漆晕金、朱漆描金、嵌银上彩、嵌螺铀、仿古铜、绵纹等，解放后又发展了宝石闪光、暗花、堆漆浮 雕、雕填、仿窑变、仿青铜，并且把它们与玉器、石雕、木雕等工艺品结合起来，使福州漆器更加绚丽多彩。早在清末，沈绍安的后代就开始在漆料中加入泥金、泥 银等，使漆器灿烂耀眼。他们的作品“松瓶”“桃盘”及脱胎漆器塑像“普陀观音”等在南洋劝业会展出后，获得好评，并在巴拿马博览会以及美国芝加哥和圣路易 斯、法国巴黎、东京、柏林等国际博览会上多次荣获金牌奖和其他奖。特别是建国以来，著名艺人李芝卿曾以锡箔创作了“台花”以及闪光沉花等髹饰技法，对当代 福州漆器有着重大的影响和贡献。
　　福州脱胎漆器“荷叶瓶”就造形来讲，如果是用木胎来表现，难度大，几乎是不可能的，所以他们巧妙地利用了脱胎的技艺，荷叶可卷可翻，随心所欲，变化自如，优美而又丰富。
　　色调上采用的是薄料技法，颜色鲜艳，一改大漆灰暗的风貌，红色的小荷花包，与绿色荷叶相对比，越发使人感到生动、清新。在工艺上难度如此大的器型，作 者却表现得轻松自如，1981年福州脱胎漆器荣获全国工艺美术品百花奖银杯奖。
北京雕漆
　　北京雕漆始于明朝永乐年间，到了清乾隆年间已达到了很高的水平，当时北京民间雕漆作坊开始兴起，其中以“继古斋”最为著名，他们的“群仙祝寿”大围屏曾在巴拿马博览会上获金牌奖。
　　北京雕漆造型古朴而庄重，纹饰精美，色泽光润而深沉，并有防潮、抗热、耐酸碱、不变形、不变质的特点。既能实用，又有观赏价值，一向与湖南湘绣和景德镇瓷器并列被称为“中国艺术三长”。
　　它的工艺复杂，需要经过制胎、作地、涂漆、绘画、雕刻、作里、磨光等7道大工序和150余道小工序才能完成。并主要依靠手工操作，产品有：仿青铜器、 立体动物和古代建筑等，还有一些漆盒、漆瓶、漆屏风等日用品。如今的北京雕漆已有上千个花色品种。在工艺上除了进一步丰富传统，工艺美术家杜炳臣和刘金波 二人，又借鉴了牙、玉的“雕和琢”技法，大胆创新，经过多年的钻研与实践，终于在雕漆多年不变的平刻和浅浮雕的技法上又增添了一门新的技法——搂雕，为北 京雕漆艺术做出了卓越的贡献。“花篮盘”就是他们的代表作。作品刀法娴熟自如，花与叶的结构来龙去脉，无不交待得清清楚楚，层次丰富，构图整体而适合，单 色朱红沉稳而高雅。他们还创造了在雕漆上嵌镶象牙、玉石、金银等使雕漆艺术更加多姿多彩。
　　目前北京雕漆已远销世界90多个国家和地区，在国际上享有较高的声誉。
四川漆器
　　四川漆器早在汉唐时期，就被誉为“蜀中之宝”。四川省气候温和，又盛产驰名中外的色鲜艳、味酸香、抓力强、干燥快的“成口爽”，为漆器的发展提供了良 好的物质基础。早在西汉初，成都就已成为我国漆器生产的中心。解放后漆器主要集中在成都和重庆。
　　成都漆器在胎型上，采用了木胎、麻布脱胎、竹蔑编织胎等，在髹饰技法上以雕填见长。艺人们运刀如笔，刀法流畅，近年来又创造了暗花漆下彩、银片雕填、 透明漆隐花等工艺，丰富了成都漆器的技法，重庆漆器是以研磨彩绘著称，此外还有蛋壳镶嵌、螺细镶嵌、堆嵌、漆笼金等多种装饰方法，绚丽多彩，品种繁多。我 国著名漆艺家沈福文教授，早年留学日本。从师于日本漆界泰斗松田权六先生，学习漆艺。“金鱼漆盘”就是他的代表作。两条活灵活现的金鱼，隐现在漆层之中， 头部略微高出画平面，而尾巴却又消失在画面之中，犹如鱼儿游嬉在清澈的水中，水草也是忽隐忽现。这件作品曾在世界青年联欢节上获奖。四川美术学院工艺美术 系为四川漆器的发展和创新作出了贡献。
阳江漆器
　　广东阳江漆器始于明末清初，已有300多年的历史。阳江漆器分皮胎、纸胎、木胎，产品主要有日用工艺品、家具，其中以皮胎漆器最有传统特色。它防潮、 耐用、又古雅美观，解放前就远销东南亚各国，解放后以生产漆箱、漆枕、和小件漆器而闻名。传统的阳江漆皮箱以杉木为胎，内外各贴一层牛皮，经加固烫平再在 表面髹漆而成。各地的博物馆用它来存放名人字画。漆枕则是在木架上用藤条编织轮廓后套一层牛皮，烫平髹漆而成，优点是坚固、防潮、耐水，质轻无裂缝。
　　近年来阳江漆器不断创新，努力增加花色品种，由过去的20多种，增加到如今的500多种，在漆装饰方面，由原来的黑、朱色，增加到了各种色漆，并有罩金、镶嵌、螺钿、描金堆漆、印花等技法。
金漆镶嵌
　　相传北京的金漆镶嵌始于元代，兴盛于明清两代。它是以木胎成型、髹漆，然后再漆底上运用镶嵌、雕填、彩填、堆古罩漆、刻灰、平金开彩、断纹、刻漆、金 银、罩漆等装饰技法。其中堆古罩漆是一种彩绘和浮雕相结合的北京独特的装饰技法，它是在器身底漆上用稠漆描绘花纹，并贴金箔，图案有隆起之浮雕感，然后通 体罩透明漆而成。“古”既指装饰题材的仿古，也是“鼓”（凸起之意）的通假。金碧辉煌的画面隐现在大漆之下，使其呈现高雅、协调、明快的艺术效果。
　　北京金漆镶嵌的产品主要有屏风、插屏、挂屏和家具等，约3000多种花色。1982年的北京“金龙牌”金漆镶嵌屏风荣获全国工艺美术品百花奖的金杯 奖。参加评奖的作品“步月图”金漆镶嵌屏风表现的是中秋佳节良宵，在琼楼玉阁、荷塘月色的衬托下，闺阁裙钗倩步楼台，倚栏遥望的景象。屏风的设计采用了园 林围墙的形式，以红色漆宝砂饰于整个墙面，月亮门的开光中，以黑漆表现夜景的水天一色，屏风的两个边扇和底边还有楠木雕花，随着由近到远的透视，人们仿佛 跨过了月亮门，走进仙境，达到了较好的艺术效果。在工艺上，这幅作品在“百宝镶”工艺的基础上，又吸收了其他髹饰技法。它巧妙地利用了象牙、珊瑚、绿松 石、鸡血石、孔雀石、珍珠贝、红木、金丝楠木、玳瑁等十几种珍贵的材料，并利用了它们的天然色彩和各种质感，生动地表现了画面的内涵。
贵晋漆器
　　贵州大方和山西平遥、新绛、稷山及江西宜春等地也是漆器的传统产区。贵州大方漆器约始于清初，产品主要是以牛皮、马皮做胎的皮胎漆器和棉麻布脱胎漆 器。装饰手法有浮花、平花、暗花三类。特点是红黑挂色，五彩嵌花，造型朴实、色泽素雅，质地坚固耐用。山西平遥推光漆器约始于唐代开元年间，已有1000 多年历史。近年来，他们根据国际市场的需要，并借鉴了古代绘画和山西元代永乐宫壁画，设计、生产了“吹箫引凤”、“牛郎织女”、“群仙祝寿”等题材都很受 欢迎。又增加了青绿金青山水、堆凸彩绘人物等新产品，并提高了描金彩绘的艺术质量。
天水雕填
　　甘肃天水的雕填是四川经陕西传入甘肃的，至今已100多年的历史。过去主要有木胎、皮胎。装饰方法仅有雕填一种。品种也只有木碗、手杖等日用品，建国 后有了较大的发展，在雕刻、填彩、研磨等方面都超过了历史水平。甘肃雕填现在除了日用品外，还生产围屏和组合家俱等70多个花色品种。特别是满嵌螺围屏、 折叠沙发桌子等作品，造型优美，制作精细，纹饰典雅，具有独特的地方特色，多年来一直畅销国际市场。

　扬州螺钿漆器早在明代就已久负盛名，又分为平磨螺钿、点螺两大类。平磨螺钿是把各色贝壳，打磨成薄片，用特制的工 具做出各种人物、风景、楼台亭阁、花鸟虫鱼等图案，拼贴镶嵌于漆地上，再经髹饰推光而成。它的特点是漆底光亮如镜，黑白分明，图案疏朗有致，风格清雅素 洁。点螺是精心选用蚌壳、云母、夜光螺等优质贝壳，将其磨成相当于人发1／3细的丝，再用特制的工具，割切成细若秋毫的点、丝、片，一点点地嵌于漆底上， 有时还间以金丝银片，再经髹饰，推光而成。它的风格是，五光十色，灿若虹霞，精致纤巧，尤其是点螺作品的边缘，常采用细致的二方连续图案，使作品更富于装 饰性。1979年初由工艺师吴辰设计、高永茂等制作的点螺台屏“锦绣万年春”，高6公分，宽72公分，表现了在绿树苍翠之中，一只孔雀亭亭玉立，四周的紫 藤花盛开，一派春意盎然的画面。宝蓝色的螺钿在黑色如镜的漆底上，闪烁跳耀，螺钿与漆相得益彰，达到了很好的艺术效果。
漆线装饰
　　厦门漆线装饰是我国髹饰工艺中独特的技法，至今已有200多年的历史。在清代主要应用于民间佛像彩塑的服饰、灰甲、器具上，由于操作简易，效果良好， 很快就流传开了。解放前，厦门已经有了专门经营漆线装饰神佛像的商铺，产品还销往南洋一带。1959年著名艺人蔡文沛的大型漆线装饰雕塑“郑成功收复台 湾”“孙悟空大闹天宫”等曾在福建省民间工艺美术展览会上受到好评。1972年他们在继承了传统的基础上，又吸收其他工艺美术的长处，创造了漆线装饰的 瓶、盘、仿古器皿、台屏等100多个新品种，同时研制出了各种彩色的漆线，使产品更加绚丽多彩，取得了较好的艺术效果。现在漆线装饰雕像已成为厦门的主要 传统工艺品。
现代漆艺
　　中国现代漆艺主要包括漆画艺术和立体漆艺造型。
　　中国的漆画是在我国悠久的传统漆器的基础上发展起来的。它既可以属于工艺美术范畴，也可以作为绘画的一个新品种，具有工艺美术和绘画的双重属性，是绘 画和工艺相结合的边缘学科。著名漆画家乔十光先生早在学生时代，就在已故的著名工艺美术家庞熏琴、雷圭元先生的积极倡导下，曾几度赴福州向当地的老艺人学 习漆艺技术，将中国传统的漆艺技法与自己的装饰艺术揉为一体，并受越南磨漆画的影响，他的漆画，生活气息浓郁，装饰性和工艺性都很强。作品的题材大都是以 少数民族人物和江南水乡风景为主，具有鲜明的个人风格。在他的影响下，中国的漆画发展很快，遍布全国，80年代已成为一个独立的画种，被社会所注目和承 认。由于漆画使用了不同于其他画种的工具和材料，运用了不同于其他画种的技法，产生了其他画种所不能代替的艺术特色，因而受到人们的喜爱。漆画的主要技法 有：
　　薄料：用金胶漆在平漆地子上薄涂，待漆在将于未干之际，贴上金箔或银箔，色彩鲜艳而雅致，在漆画中多表现天空、河水等效果。
　　研磨彩绘：根据画面的需要，先用底漆绘出纹样，然后在上面撒上各种金银粉、铝粉（金属粉）或漆粉，待干后，罩漆将粉状固定，干后打磨推光，这种技法在 日本也被称为“莳绘”，是漆画中应用比较广泛的一种表现手法。通过粉屑颗粒的大小、洒播的疏密、质地的不同、罩漆的薄厚、打磨的多与少，呈现出丰富的色彩 层次和肌理变化。
　　填漆：在漆面上造出低陷的图案，然后填上彩漆，或贴上金银箔，干后罩透明漆。还有一种被福州人称为“台填”的工艺，将锡片贴在漆板上，焰刻花纹，然后 揭去花纹以外的锡片，再全面罩漆，打磨、推光，这种手法在漆画中应用也是比较多的，适合用于装饰性的漆画。
　　变涂：也称为泼彩填漆，在漆板上泼下稠漆，然后洒或滴稀释剂，漆被驱散、流动、融合，留下凹凸不平，如洒水则留下低凹的水迹样。也可以借助于树叶、稻 子、各种豆子或用刷子、蘸子等工具造成漆表面不平，取得自然的纹理，再填漆。也可根据画的需要，局部使用。
　　刻漆：大体上分为三类。
　　刻灰，进刀较深，露出推光漆层下的灰地，或阳或阴文大片铲除漆面，然后填入色漆。工艺简便，有一种同木刻画一样的锋利尖锐、单刀直入的美感。
　　浅刻，也被日本称为“沈金”，不作深度刻铲，而多用刀具刮刻表皮，以各种不同的线和点来表达画面中物体的结构。它的特点是，细致入微，立体感强，整体 感强，装饰性强。在划槽内填入金粉，则被称为“戗金”，填入银粉则为“戗银”，填入彩漆，则为“戗彩”。
　　针刻，在推好光的漆面上，用钢针镌刻图案，刻纹轻而淡，适宜细线纹样，但不宜远距离观赏。
　　镶嵌，在中国现代漆画中，镶嵌蛋壳的工艺用的多，先将蛋壳内的薄膜去掉，漆做粘合剂，将蛋壳贴在画面上并按碎，就会出现自然裂纹，呈碎瓷哥窑状的自然 裂纹，因蛋皮的色泽不同，粘贴的疏密不同，以及打磨的轻重不同，而呈现出丰富的肌理和由深至浅的素描关系。还有镶嵌螺钿把五彩的螺钿（薄片），切成画面所 需要的样子，然后贴在漆板上，再罩漆打磨。螺钿本身就是五色斑斓，在黑色大漆的衬托下，更显得霞光熠熠，充分体现了材料之美。
　　当代著名漆艺家乔十光先生是中央工艺美术学院教授，他的作品《泼水节》曾在1978年第5届全国美展中荣获二等奖，作品《青藏高原》曾获第6届全国美 展银奖，还分别获1990年第2届韩中国际绘画银奖，第26届亚细亚现代美术富士台国际奖。《水乡》是他的代表作。在作品中，用蛋壳来表现房子的白墙并利 用鸡蛋壳与鸭蛋壳色泽的不同，来表现房子与房子的远近及透视的关系，被压碎的蛋壳所呈现出的冰裂纹，很好地表现出了古老的“砖”与“墙”的味道，黑色的漆 又很好地表现屋顶，水与天的处理更是精采，用了薄料工艺，高雅的银灰色把画面妆扮得有如人间的天堂，既写实又夸张，生动、自然、真实地表现了秀美的江南风 景。在色彩的处理上，也表现了作者的巧妙构思，整幅画面仅有黑、白、灰三色，但却如此丰富地表现了江南水乡的万物。这幅作品无论在艺术上，还是在工艺的处 理上，都是非常成功的，是艺术与工艺相结合的典范。装饰性强，给人以清新、高雅的艺术享受。乔十光先生先后担任中国美术家协会理事、中国漆画研究会会长， 世界漆文化学会常任理事等职务。
　　立体漆艺造型，是近几年来在我国传统的漆器的基础上，并受到日本、韩国漆艺的影响逐渐发展起来的，又被称为“漆雕”，除了它的使用性能之外，更强调它 在环境艺术中起到的装饰性，用漆的语言来美化人们的生活空间。它的成型手段主要有木胎、脱胎、笨板脂及绳胎、纸胎、软金属胎、皮胎、玻璃等。用各种不同的 材料，并以漆做为粘合剂和固化剂，使它成型，然后再用漆来装饰，或莳绘，或沈金，或髹饰。目前它在国际上已形成一种新的艺术潮流。相对来说它比漆画更注重 漆艺的技术及材料的使用。装饰花瓶“流动的线”高40公分，宽45公分，是我国于1995年完成的漆立体造型作品，造型上追求稚朴、厚重，但在形体上却宽 而不厚，在花瓶上立有凸出的流动线，以造形相适应、吻合，两面的立线在形式上又各异，形成了一曲跳动的乐曲。装饰技法上采用了金箔莳绘的方法，从上到下， 由多渐少，再罩以透明漆，色调柔和协调，金碧辉煌，突出了漆的特点。

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