作者:核实中..2010-04-30 14:32:05 来源:网络
这是我们所讲的第二个问题,绘画当中的图象和书法当中的文字有时代性。大家看《夜宴图》里面的文人形象,首先看这个人穿了绿色的官袍,是李后主怀疑这个宰相总不上朝,怀疑他是不是在家里里面暗地谋反。他就派朝中画家晚上扒墙头看他们家里的情况。这些画家一边看一边画,他们回来以后就画了《夜宴图》。这个画里面的人物穿的是绿色的官袍,在古代的制度里面没有绿的袍,在赵匡胤起来以后,把李后主消灭了以后,到了北宋的时候和赵匡胤一起开国、戎马半生的官员们都是开国元勋,他们都是一个颜色的官袍。但是李后主的官员都是二臣,是后来降服赵匡胤的,他们穿的是绿色的官服。所以说服饰、家具都有时代特征,这些东西在人物画上特别的突出,给我们判断这些东西的真伪、早晚都提供了依据。
还有一个,插手示敬的也是一个标准。除了服饰以外还有建筑,这是故宫收藏的真本的《清明上河图》,这和《梦华录》(音)里面对于汴梁,就是今天的开封的桥梁记载,大家可以看到关于虹桥是完全吻合的。这些都是目前为止,至少有几十本,所谓的场子段,是套款的,这些都是石头桥。这些是明代苏州的典型特征,这些人是嘉靖到万历甚至是崇祯时期的苏州人的市井民俗的打扮。这个石头桥也是南方的桥,所以和汴梁开封没有关系。
这是真的场子段的城门楼,城墙是土墙,在北京生活时间长的人都知道,在电影学院和亚运村有北土城一站,那的城墙都是夯土的。什么时候才有砖的呢,在山西平遥看也是土墙,在朱元璋以后才有了砖,那个时候他的谋士和他说要广结良、高筑墙、缓称王,刚开始里面是土,外面是砖,慢慢后来满城是砖,所以说北京城的城墙都是砖。砖墙是明代以后的。比如说这个图是张择端也不对,因为它是明人的典型风格,无论是人物、建筑,对于我们了解风俗画的断代是有益的。
有人说这是唐代的书谱,大家看“构”字是避宋徽宗的儿子的避讳,唐人不可能避讳,所以这是南宋人描的书谱,这样一下子就明白了。真是一字千金,就可以替我们解决很的麻烦问题。这是清代的皇族的书法家,他和弘历是叔辈兄弟,康熙皇帝有24个儿子活到成年,最小的那个比弘历还小几个月,所以弘牧(音)写字要避弘历的讳。
除了文字以外,我们还要考查一个书画家的款题和印章。这是目前为止专家们一致公认的宋徽宗赵佶的唯一一个真迹,这是上海博物馆的《柳鸭图》,它本来是一个和卷,《柳鸭图》被认为是宋徽宗的作品。但是一些其他的作品,都是被认为是北宋的画苑画师的代表作品。你能够看到这种笨拙的,既使是笨拙的但是每一笔都是到位的,因为他的书法好,不是轻佻的,那种轻佻的画花和叶子都是在南宋以后,所以说北宋人讲究画理,非常的严谨。有故事说,在画苑里面宋徽宗问他的大臣,说孔雀在绣堆里面先抬那个腿,中午的猫眼睛怎么样,这可以说并宋人的观察非常的细。
这个图是赵佶的《白鹰》,我写书的时候开篇就说读过《红楼梦》的人都知道,贾母身边有一个丫鬟叫鸳鸯,她后来被贾赦看上了,因为鸳鸯是家生子,就是父母、哥哥、嫂子都是奴才,鸳鸯的哥哥让嫂子劝鸳鸯,说大老爷都看上你了,你本来是丫鬟,但是当了小妾就是半个主子了,这是鸳鸯的嫂子在湖边劝她说的。但是鸳鸯说“唐伯虎的虎、宋徽宗的鹰都是好画”。这是一个讽刺的意思,你看鸳鸯是一个小丫鬟,对她来说这都用来当歇后语了,所以能有真的吗?我们看这个鹰是明人画的,填下一个款子,这在古代是非常常见的造假方式。造假的方式有摹、临、仿、造都是手段。
还有另外一种方式—转山头,右边是怡亲王收藏王蒙的真迹,故宫的遗迹品。怡亲王收藏很多东西,还有黄公望的《九风雪迹》(音),《九风雪迹》也是一个双胞胎,一个是怡亲王收藏,他的是真的。我经常提醒很多大买家,《石渠宝笈》太复杂了,乍一看很靠谱,但是一看时代不一样,后来一看这个地方很奇怪,这个地方有一个硬硬的地方,原来是人家的款子在一个位置,造假的人看着这个东西有点王蒙的路子,就用剪刀把人家提款的地方铰下去,再弄一个新的卷填上王蒙的印,我们管这种方式叫做转山头。这种手法都蒙了山西人了,清代的时候山西票号起来了,他们会赚钱。广东人心眼活,他们就造大名头,比如说北苑、宋徽宗、苏轼、李元昌,其实质量非常烂,反复的用水洗,表了揭,揭了表,就蒙山西的富翁。这是真的董源旁边有王夺的题诗,这是董其昌收藏的。
这要涉及到张大千造假,这是徐渭画的萱花,就是黄花菜。大家可以看到,徐渭的花卉和手法并不像我们所说的纵横太大、狂放,他每一笔都是到家的,而且他的行笔速度不快。包括吴昌硕、齐白石凡是看到笔下面像打了滑石粉的就可疑,这些人的行笔都非常的慢。他们画画很沉稳,每一笔都到家的。所以这也是一个方法。这是淡墨加了水,字也是规规矩矩的。
这是张大千的,你看这些用笔很尖刻,我们能从萱花叶子当中看徐渭的样子,张大千的聪明劲都掩不住,所以他造的东西最好,为什么能够把黄平红(音)蒙了,他造最好得就是石涛,因为两个人的性格、笔性都相同,他造最差的是昆残(音),那个老和尚心如止水,一个是笔性不一样,张大千的笔是火气、偏红。真永远是真的,假的永远是假的,所以不要抱有侥幸心理,假的永远成不了真的。
这是董其昌的绢本山水,董其昌有特殊的情况,凡是历朝历代的大家都有复杂的情况,比如说文征明、董其昌、濮新语(音)都是这样,包括一些明代米万宗(音),宋代的史可法,包括吴昌硕,这些人都存在什么情况呢?就是代笔。因为他们都很忙,说白了就是市场好画不过来,也写不过来。吴昌硕不光有书法代笔的情况,他还有代刻等,所以说这几年印章也贵了,所以代笔的问题是非常复杂的。以前有人研究说董其昌有不下10个人给他代笔。这张就是薛兆( 音)作的松江书画,这不是代笔,代笔是什么概念?代笔是画的全部,或者是书法的全部,或者是大部分都是别人的,但是提款和印章是本代人自己的真印章的。假如说字和印都不是董其昌本人的,那这是假的。所以代笔有一个基本原则是你可以不自己写,自己不画,但是款子要是自己的。所以说松江照(音)比董其昌的好的多,特别惹人爱,美的多。
笨笨的,树都是单面的,这是董其昌的,因为在董其昌之前中国的文人的画,不管他怎么标榜,他都是要拿自己手中的笔墨和桌上的纸张去表现自然山川。董其昌是反过来的,他凭借自己高超的笔墨功力和人文涵养,利用山水画来宣扬他深厚的书法功力。山水画成为一个载体,他并不在意他画的山是不是真的山,树是不是真的树,他通过这个山去渲染、勾勒,让要人感觉到他笔墨的功力有多深厚,他无所谓真的像还是不像。
有一个特别有意思的故事,原来江南有一个大财主,当时江南的财主就像今天的富翁一样,说你是不是有别墅、大车,能去市场一掷万金来渲染自己是富人,所以说古往今来富人显示自己的渠道都差不多。在那个时代都以有没有董其昌的书画来分雅俗,怎么客厅里面怎么也要有一个董其昌的画。当时有一个财主就托人,最后找到一个人说可以找到董其昌,然后把这个财主带到一个院子里面,院子里面有一个人,他就说这是董其昌,其实是假的。然后让那个假的董其昌当他的面画了一个画。过了不久,这个财主在街上看到董其昌的轿子来了,董其昌一下轿子,他一看说怎么和我见的人不一样,赶紧去喊冤。董其昌说你怎么冤了,他说有一个人骗我说他是你,还给我写了一个画。董其昌说既然你被骗了,我就给你写一个。这个财主把真的董其昌的拿回家以后,人人都说这个真的比原来假的差远了。
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