黑白摄影

众所周知，摄影始于黑白摄影。可是，伴随着20世纪中期彩色胶片的问世、摄影技术的迅猛发展和日益普及，人们可以越来越容易地获取真实、亲和的彩色影像，尤其在20世纪后期数码摄影技术诞生后，获取彩色影像更是易如反掌，甚至连一只带照相功能的手机都能方便地拍摄到彩色图像；而黑白摄影却反而因其拍摄、制作的原始和复杂，在走向经典的同时也日渐式微。但是，令人欣慰的是，在当今的摄影群体中依然还有不少摄影者对黑白摄影情有独钟，并一直以其作为摄影创作最根本的手段之一。 黑白摄影将五彩斑斓的现实世界抽象成简朴、素雅的黑、白和灰三种色调，与纷繁的彩色摄影相比，它更加简洁、凝练，也更容易具有纯粹的意味。黑白摄影是一种高度提炼的影像语言，它剥离了事物色彩浮华的表面，而表达出事物的本质和内涵，塑造了影像与现实之间的抽象之美和距离之美。 其实，黑白摄影在拉开与现实之间的距离同时，也赋予摄影者无限的创作空间。黑白摄影中，摄影者“眼睛所见”往往并非“照片所现”，在“眼睛所见”和“照片所现”之间存在着许许多多的变数。美国著名黑白风光摄影大师安塞尔亚当斯在总结其毕生黑白摄影心得时提出：从事黑白摄影必须要掌握“预先想象”的方法。所谓“预先想象”，就是指摄影者在拍摄之前能够想象到照片上所呈现影像的效果。为此，摄影者必须要练就自己黑白摄影的眼光和思维，要象音乐家感应节奏和音调、画家对颜色的本能反应那样熟知被摄对象与照片中黑、白、灰色调的对应关系。摄影者只有具备了这样的色调感知能力，才能按照自己的感受和体验对被摄对象的本质和内涵进行高度提炼和概括。 黑白摄影所能调用的色调远远少于彩色摄影，正因为此，它对摄影者提出了更高的技术控制的要求。摄影者在如何透过事物的表层，以黑、白、灰色调浑然天成般还原出其形块、线条、明暗和质感的过程中，必须要谙熟黑白摄影独特的影像语法，这犹如一位作家必须要熟悉语言语法才能写出文章一样。黑白摄影特别讲究影调和层次，优秀的黑白摄影作品多以优美动人的影调或丰富细腻的层次见长，因此，摄影者要掌握光线、曝光、影调、反差和滤光镜等要素的控制与处理技巧。在黑白摄影中，有一个不争的事实，那就是尽管从事黑白摄影的动机不尽相同，但潜在的一点却相当一致——所有热衷于它的摄影者都会陶醉于白色相纸上所呈现的纯美而丰富的黑白和灰色影调。 不可否认，与制作日趋简便的传统彩色摄影和数码摄影相比较，黑白摄影越发显得原始和复杂。要获取一个完美的黑白影像，必须要付出比彩色和数码摄影更多的辛劳，但是，在黑白摄影过程中这种徒手式的技艺掌控体验是传统彩色摄影和数码摄影所不曾有的。有人说：同样的一首曲子由不同人演奏，韵味意境往往相差甚远，有人奏得了无生趣；有人却犹如天籁。黑白摄影中，你会真切地体会到这一点。同样的拍摄对象，有人只能真实地反映出外貌和形状，有人则能深刻地揭示出内涵和生命。
总之，当你真正领略了黑白的真谛，并掌握了一定的黑白影像控制技术和技巧后，你会发现你对事物的感受和创作情感通过黑、白、灰色调表现出来会是多么的美妙和震撼人心！