画画世界
      分享到:

      紫砂泥色造型与互动性初探

        作者:核实中..2010-01-12 11:38:56 来源:网络

         宜兴紫砂陶始于北宋,
        盛于明清,
        辉煌于当今。
        历经千年历史的一个重要原因,
        是依托丁蜀地区陶土矿层中蕴藏的得天独厚的紫砂土。
        历代能工巧匠薪火相传,
        紫砂工艺品越做越美,
        越做越精,
        以优异的实用功能和陶文化的特征,
        倍受世人珍爱,
        被冠以“东方明珠,
        华夏瑰宝”的美誉。
        纵观紫砂陶的发展演进,
        正确领悟、把握紫砂泥色与造型两者的互动性,
        是艺人们不断探索的课题,
        也显示宜兴紫砂魅力之源。


          紫砂陶的泥质是陶土中独一无二的、质性特殊的紫砂原料,
        黏中带砂,
        柔中带刚,
        富有韧性,
        且颜色鲜艳。
        紫色的砂泥,
        奶色的白泥,
        杏色的段泥,
        猩红的朱泥,
        黛青的绿泥,
        无不斑烂多彩,
        令人生爱,
        成为陶都最具特色的“五色土”,
        从而为历代紫砂艺人设计创作紫砂器延伸出广阔的思维空间。
        早在明末清初,
        许多文人墨客对紫砂器就有各种记载,
        其中就色彩与形制方面,
        不乏点睛之笔。
        如清代文学家吴梅鼎在《阳羡茗壶赋》中有云:“若夫泥色之变,
        乍阴乍阳。
        忽葡萄而绀紫,
        倏橘柚而苍黄;摇嫩绿于新铜,
        晓滴琅珩之翠;积流黄于葵露,
        暗飘金栗之香;……”对五色土成陶的优异特点极尽推崇赞美。
        从中也让人们体味到紫砂泥通过窑变与形制产生互动的共鸣,
        这是不言而喻的。
        壶艺大师顾景舟生前在《简谈紫砂陶艺鉴赏》一文中说:“在一件器物的内容和形式上,
        它包含着多方面因素的内在联系,
        形式的完美与制技的精湛,
        固然是第一要素;其次是在完整器形上加以装饰,
        使作品锦上添花地丰富感官。
        这里在审视纹样的适合、装饰的取材(根据题材的内容取用何种材料)以及制作的手段。
        这些都是具体而细微地维系于创作者的素养水平与鉴赏者的着眼力。
        ”这段分析,
        同样明示了紫砂陶通过泥色、造型、装饰、制技诸方面的内在联系,
        是一个整体,
        几个发面互为作用的最终效果,
        也是每一艺人创作成功的艺术品的前提条件。


          在社会生活实践中,
        人们对不同属性的艺术品乃至某些日用品,
        都是一个审美的过程和标准,
        通过人的视觉,
        首先是色彩及色泽感,
        再就是形态或样式,
        质地的优劣,
        艺术品位的评价,
        这几乎成为习惯思维定式。
        就紫砂陶而言,
        因其泥色的丰富多彩,
        造型的千姿百态,
        装饰的奇妙多样,
        互动性很强,
        在所有陶艺门类中最具形、神、气、态这四个要素。
        历代制壶大家传世的茗壶,
        在今天已成为稀世之珍,
        为收藏家所宝藏。
        现代的制壶大师、高级工艺师、新生代中的佼佼者,
        所创作品亦身价不匪,
        成为藏家最爱。
        他们在选材、设计、技艺上,
        都有独到的功夫,
        推出一件件风格各异的精品,
        为弘扬紫砂文化作出了贡献。


          人们常用“浑金璞玉”、“古朴端庄”来形容宜兴紫砂。
        这归根于历代紫砂高手为后人留下了宝贵的实样和传统工艺,
        得意于当代一大批从艺者的辛勤劳动。
        对当今紫砂圈内尤其是年轻一带,
        如何去正确处理作品从色泽到形制的互动关系,
        都是一个实践、研究、提高的过程。
        潜心去揣摩前人的传世之作,
        研究他们对不同作品的造型与泥色的取材,
        深入生活,
        在现实社会中激发灵感,
        在传承的基础上刻意创新,
        不断赋予作品新的艺术内涵,
        形成自己的风格。
        每一位紫砂艺人,
        都经历过起步、成长、成熟、提高的学艺过程,
        这又是一个感知的过程。
        应该说,
        紫砂壶所用的原料统称为紫砂泥,
        其原泥分为紫泥、红泥和绿泥三种,
        在攀伸出其它色相的不同紫砂泥,
        当代还通过拼制等科学方法,
        从色彩多样化上追求艺术效果,
        这是紫砂发展的一大进步。
        笔者在多年的制壶生涯中,
        十分注重紫砂泥的选用(配色),
        不同色的原料都有不同的造型对象,
        这在构思时必须一起完成,
        使作品产生和谐互动的艺术效果。
        如紫砂中的朱泥(亦称红泥),
        是泥矿中产量教少的一种名贵泥料,
        因其含铁量高低不等,
        烧成之后变成朱色、朱砂紫或海棠红等色,
        民国期间的制壶名家曾制作过“小水平壶”(朱泥小品)而传世,
        成陶后的砂壶嫣红而不娇,
        呈包浆之美。
        几年来,
        笔者在创作如“特大朱泥掇只壶”、“朱泥六方壶”、“朱泥西施壶”、“朱泥美人肩壶”、“朱泥六方莲子壶”、“朱泥水洗”等作品中领悟到只有成熟的构思和匹配的泥色有机结合,
        作品方能产生富有紫砂语言的韵味,
        方能提升紫砂艺术品位。
        又如原矿段泥,
        成陶色泽呈米黄、杏黄或栗黄,
        用于竹节、竹段类作品有具象感。
        近代制壶巨匠吴云根制作的“双色竹段”、“段泥提梁”堪称一绝,
        泥色的运用与题材的配合达到了炉火纯青之妙。
        若用紫泥制作,
        就很难达到段泥的效果。
        所谓“量身而裁衣,
        选泥色而立意”,
        就是佐证。
        当代还有一些中青年艺人,
        大胆探索,
        用不同泥色创作出同一造型的紫砂系列组壶,
        给观赏者留下愉悦的视觉美感,
        有如时装表演中佳丽们服饰各异共擅胜场一样。
        恰恰是艺人准确把握了不同色彩与造型互动性的切入点,
        适应了当代人们的审美意趣。


          综上所述,
        一件成功的紫砂艺术品,
        涉及的内容远不止此。
        社会在进步,
        陶艺在发展,
        当前宜兴紫砂已展示了新一轮的发展态势,
        承前启后,
        开拓创新,
        是历代赋予每一位紫砂从业者的责任,
        宜兴紫砂必将出现灿烂辉煌的明天。

        知识搜索
        More..
        名人堂
          More..
          艺术展讯
        • 中国美术家网 版权所有 Copyright © meishujia.cn,All right
        • 业务部:
        • 邮编:100069
        • 电话:
        • 技术部:
        • 邮编:100052
        • 电话:
        • 热线:服务QQ:529512899电子邮箱:fuwu@meishujia.cnbeijing@meishujia.cn
        Processed in 0.080(s)   5 queries
        update:
        memory 4.484(mb)