景德镇瓷业的兴盛，
还与北方、南方以及江西省内各大名窑的衰落相联系，
大有此起彼落之势。
景德镇正是逐渐集中了全国各大名窑的长处，
才使自已走向瓷业的顶峰。
南宋时期，
浙江地区的哥窑、弟窑极为著名，
相传为章氏兄弟所创。
哥窑产黑胎青瓷，
弟窑产白胎青瓷，
“粹美冠绝当世”。
哥窑产品釉面多有纹片，
有冰裂纹、鱼子纹、百圾碎之别，
器口釉薄显出胎色，
圈足底也露胎，
故有“柴口铁足”之称。
弟窑以无纹者为贵，
以粉青为上，
代表龙泉窑的正色。
居唐代《文房肆考》记载，
“按哥窑在元末新烧，
土脉粗燥，
色亦不好”，
而弟窑，
“明初，
窑移处州，
青器土恶，
火候渐不及前矣”。
哥窑、弟窑逐渐衰落。
继北宋官窑而起的南宋官窑，
其产品一度较旧官窑产品为佳，
但难以为继。
至于北方诸大名窑，
受战乱影响，
更加衰落。
景德镇窑逐步取代它们的地位。
所谓“饶瓷始于唐，
成于宋、元，
盛于明、清，
于是北窑遂衰……饶器足贵 ,
不是傅色 ,
尤在火候 ,
故北窑莫能及 ” 。
北方的定窑，
对景德镇有很大的影响。
定窑是宋代著名瓷窑之一。
烧瓷地点在今河北省曲阳县，
属宋定州，
故名定窑。
定窑在宋代以烧白瓷为主，
兼制黑釉、酱釉、灵釉及白釉剔花器。
覆烧工艺是定窑首创。
瓷器口部不施釉而成毛边，
也称芒口。
芒口处往往镶金、银、铜的边圈，
更显高贵。
其中工整雅素的印花定窑器，
是陶瓷艺术中的珍品。
北宋末年、南宋初年，
定州陶工为避战乱和金人的统治，
纷纷南逃，
大多迁居景德镇谋生，
这就给景德镇瓷业充实了大批技术力量，
北方的陶瓷工艺较为全面地传播到了南方，
使景德镇瓷业的工艺水平获得新的提高。
北方诸名窑因战乱而逐渐衰落，
景德镇地处长江以南的丛山僻壤之中，
战火不易蔓延到这个偏远的市镇，
这使景德镇有条件和可能接纳和聚集各大名窑逃来的工匠。
景德镇还吸取福建乌泥窑的长处。
福建建安（今建瓯县）的乌泥窑，
以生产茶具兔盏著称。
兔毫是黑釉的特殊品种之一，
在黑釉上透出黄棕色或铁锈色流纹，
状如兔毫，
因此称做兔毫盏。
它不只一个品种，
有兔毫花、兔毛花、黄色斑等名称。
此外，
还有鹧鸪斑、油滴斑、玳瑁斑等著名品种，
与兔毫纹不同。
北宋学者蔡襄曾说：“茶色白，
宜黑盏。
建安所造者，
绀黑，
纹如兔毫，
其坯微厚。
焱之，
久热难冷，
最为要用。
出他处者，
皆不及出。
”但此后，
乌泥窑制品质粗不润，
釉水燥暴，
凝聚不匀，
声价大跌。
景德镇茶具制品逐渐赶上和超过乌泥窑制品，
在北宋时已有诗为证：“点茶三昧须饶汝”，
可见景德镇茶具制品已可与北方著名的汝窑产品、建安的乌泥窑产品相媲美。
福建德化窑以佛像雕塑闻名，
此种工艺也传入景德镇，
丰富了景德镇的佛像雕塑艺术。
江西省境内的永和窑，
对景德镇窑也有很大的影响。
永和窑在吉州永和镇，
起于五代，
盛于宋代，
有青釉、绿釉、白釉、黑釉、彩绘等。
白釉以舒翁及其女儿舒娇所制为佳，
黑釉有滴珠、鹧鸪斑、玳瑁斑等花样，
尤以剪纸贴印和天然木叶纹样装饰为独特创造。
南宋末年，
传闻吉安永和窑瓷坯入窑后烧制成玉，
工匠们惧怕传闻出去，
为朝廷所知晓，
无法满足宫廷、官府的索求，
乃封闭窑穴，
逃往景德镇谋生。
另一相传多年的说法是，
永和窑工曾在南宋末年追随和响应文天祥抗元，
后义兵失败，
参与抗元的窑工为避难而逃往景德镇。
无论是哪种原因逃往景德镇，
大量永和窑工迁到景德镇从事陶瓷业则是事实，
永和窑至元代衰败也是事实。
以上种种事实可以说明，
宋、元时期，
是景德镇瓷业逐渐吸收、聚集省内外各大著名瓷窑的优点和长处的时期，
这种积蓄是景德镇成为瓷都的必不可少的条件。
这也使我们明白，
明代初年将御器厂设置在景德镇，
决不是偶然的。
而当御器厂设置在景德镇之后，
又给镇瓷的发展提供了更为有利的条件，
并使景德镇瓷业处于全国制瓷业中心的地位。
明、清两代的御器厂，
称作御窑，
也称官窑，
在明、清两代，
涌现了众多著名的窑器，
它们品种兼备，
风格齐全，
光彩夺目，
精美绝伦。
明代御窑产品，
按习惯皆冠以帝王年号，
如洪武窑、永乐窑、宣德窑、成化窑等，
清代御窑产品除以帝王年号称呼外，
也有以督陶官吏姓氏冠首的，
如臧窑、郎窑、年窑、唐窑等。
对所有这些名窑，
不可能详细介绍，
这里仅仅作一些简要的叙述，
以供欣赏。
洪武窑 洪武（ 1368—1398 年）为明太祖朱元璋年号。
洪武窑瓷器，
土质细腻，
胎体很薄，
釉分青、黑二色，
以纯素者为佳。
洪武窑讲究坯体干燥，
须经年才用车施以薄釉，
釉干之后，
才入窑焙烧，
如月漏釉，
经修施后再烧制，
产品汁水莹如堆脂，
不致裂伤。
在颜色器中，
以青黑戗金壶盏甚好。
据记载，
洪武窑有大龙缸窑、青窑、色窑、风火窑、匣窑等 21 座。
永乐窑 永乐（ 1403—1424 年）为明成祖朱棣年号。
永乐窑瓷器，
土质细腻，
胎体尚厚，
也有甚薄者，
如脱胎素白器，
能透见手指螺纹，
因器薄如蛋壳，
俗称“卵幕”。
《唐氏肆考》记载，
永乐窑制品“有压手杯，
中心画双狮滚球，
为上品，
鸳鸯心者次之，
花心又次之，
杯外青花深翠，
式样精妙”。
永乐窑的纯白瓷，
称甜白，
取瓷色甜净之意，
也称填白，
指可以填画彩色的白瓷。
永乐窑的颜色釉，
以鲜红色的为最珍贵。
宣德窑 宣传（ 1426—1435 年）为明宣宗朱瞻基年号。
宣德时，
将洪武时的龙缸窑的一半，
改为青窑。
窑座也扩增至 58 座，
御器的烧造量猛增。
瓷器的质量，
宣窑制品是明代最为精致的瓷器，
尤其是青花瓷，
达到了很高的水平。
宣德青花瓷胎，
用麻仓土，
洁白细腻。
青花原料，
历来传说是郑和出使西洋从伊斯兰地区带回的苏渤泥青（又称苏麻离青）。
这种青料，
发色清晰鲜丽，
色性稳定，
散晕在瓷器胎釉之间，
青翠明艳，
淋漓尽致。
如用料偏浓，
则墨势浑然而庄重；如用料偏淡，
则色泽鲜浅而雅致。
据《景德镇陶录》记载，
苏渤泥青（苏麻离青）已经耗尽，
所以历来论青花色泽以宣窑为最。
宣窑的颜色釉制品，
祭红、霁青、甜白，
均为上品。
祭红，
又称霁红，
为郊坛祭品所创之色，
所以称为祭红，
因如雨后霁色，
所以又称为霁红，
色泽鲜艳，
带有宝光。
霁红、霁青，
同为宣窑的珍品。
有白茶盏一种，
光莹如玉，
内有绝细龙凤暗花，
花底有暗款，
书“大明宣德年制”，
釉下隐隐有鸡桔皮纹。
又有冰裂、鳝血纹，
超过了宋代官窑、汝窑的制品。
在青花制品中，
有青罗小扇扑流萤茶盏一种，
款式端正，
色泽细润，
字画精绝，
所绘人物毫发具备，
俨然是一幅李思训的名画。
画上配有诗句，
以诗入瓷，
有人说系宣窑制品首创。
史载：“宣窑器，
无物不佳，
小巧尤妙，
此明窑盛时也”。
成化窑 成化（ 1465—1487 年）为明宪宗朱见深年号。
成化窑器，
土腻埴，
质尚薄。
这时的青花瓷，
因苏渤泥青用尽，
改用平等青料，
即乐平县的陂塘青，
质地不如苏渤泥青，
成化青花不及宣德青花，
但色泽仍很柔和、淡雅，
造型精巧。
成化窑祭红器出不及永乐窑和宣德窑的光耀照人，
但所制哥窑类型的冰裂纹小件瓷器，
纹片釉色都很精美。
成化窑的五彩瓷，
素称上品。
画手高，
彩料精。
有单彩、黄绿两彩，
有加矾红及深绿、赭色等，
成化彩瓷被推为明代历朝釉上彩之冠。
陶瓷专家历来有“宣青成彩”的评论，
是符合实际的。
唐代的织锦、宋代的建筑图案，
这时开始运用于瓷器画上，
为此后瓷器大量使用锦地开花图案开了先声。
成化瓷器最主要的成就，
是斗彩的烧制成功。
斗彩是先在窑内高温烧成青花，
然后填上彩料，
再由烘炉低温烘烧而成。
斗，
是斗拢之意，
景德镇方言，
凡凑合在一起，
就叫做斗，
青花与彩色拼凑起来，
所以叫斗彩。
斗彩有两种，
一种以青花、釉里红和豆青拼成彩画，
称为“釉下斗彩”；一种以釉下的青花和釉上的五彩拼斗成彩画，
称为“釉上斗彩”。
另有过枝花、夹彩，
也流行于此时。
过枝花是花叶由此而达于彼面，
枝叶相互联属。
如《陶雅》曾说：“成化彩碗，
表里各画葡萄果一枝，
果凡五六朵，
朵紫而叶碧，
光景常新。
枝藤纠给处，
袅袅欲动。
最难得者，
内外彩色花纹，
不走一丝，
映日光照之，
不知其为两面彩。
”又据郭子章《豫章陶志》说：“成窑有鸡缸杯，
为酒器之最，
上绘牡丹，
下绘子母鸡，
跃跃欲动”。
另据《唐氏肆考》记载，
明万历年间，
神宗御前曾用成化杯一双，
值钱十万。
在明代时已如此贵重，
它的精美程度可想而知。
最近，
在景德镇明代御厂后山成化官窑遗址中，
出土了大批明代成化官窑的落选贡品，
可复原出二千余件标有绝对纪年落款的稀世珍品。
其中明王朝为赏赐朝鲜李朝庄惠大王而专门烧制的“穿花龙纹长颈瓶”，
给西藏王公烧制的“连托八宝绣球调色碟”、“素三彩鸭形香炉”、“青花斗彩落花流水杯”等，
尤为珍贵。
这批成化瓷的出土，
使全世界各大博物馆只有 100 多件成化年间官窑瓷的馆藏一下增加了 20 多倍，
为成化窑的研究提供了最丰富的实证。
总之，
明代宣德、成化二窑，
驰声海内，
载誉寰中，
堪称双绝。
正德窑 正德（ 1506—1521 年）为明武宗朱厚照的年号。
正德窑瓷器，
厚薄不一，
颜色“也分青彩，
唯霁红尤佳。
”这时得外国“回青”，
价倍黄金。
“回青”色泽浓生，
与成化的青花有很大不同。
造型也一反成化以盘、碗为主的单调品种，
样式增多。
又以阿拉伯文、波斯文作为图案装饰。
大型青花瓷件也较前为多。
正德五彩瓷，
以淡青、浅绿为地，
釉水浓厚，
颜色鲜艳，
极为可爱。
嘉靖窑 嘉靖（ 1522—1566 年）为明世宗朱厚燠年号。
这时优质麻仓土告竭，
瓷土质地渐恶，
瓷质不如前。
鲜红土断绝，
烧法亦不如前，
仅可造低温矾红色。
好在这时“回青”盛行，
可与苏渤泥青相埒。
以“回青”为涂料的青花，
呈现一种蓝中微泛红紫的鲜艳色泽，
与成化的浅淡、正德的浓生不同，
幽萑可爱。
嘉靖青花瓷，
不仅造型多样，
而且在图案装饰上很下工夫。
仿古铜器的风气较盛，
道教色彩的题村较多，
以花捧字的风格也开创于这一时期，
如海水苍龙捧八卦、天花捧寿山福海等。
以花捧字的画法，
是在花样的空隙中夹以圆圈，
再在圈内写字，
使字与花融为一体。
嘉靖窑的五彩瓷也渐趋发达，
有内外夹花、锦地、两面彩等图案，
花纹茂密，
色彩浓艳，
逐步走向华缛的道路。
隆万窑 为隆庆、万历两朝窑厂的合称。
隆庆（ 1567—1572 年）为明穆宗朱载后的年号，
万历（ 1573—1620 年）为明神宗朱翊钧的年号。
隆庆窑与万历窑制瓷风格类似，
而隆庆一朝时间较短，
仅有六年，
所以两朝窑器合并介绍。
这时“回青”断绝，
改用国产青料，
已无嘉靖青花的浓艳，
蓝中略微泛灰，
显沉静之感。
这时瓷器尽力在图案的繁富和器形的多样上求胜。
据朱琰《陶记》记载，
有“外缠枝牡丹花托八宝、姜芽、海水、两香莲、五彩异兽满地娇、里双云龙、暗龙凤、宝相花狮子滚绣、八吉祥如意、云、灵芝花果碟者。
其它繁巧之器，
大抵称是”。
这时彩瓷的花纹布满全器，
且重双面彩，
花纹的繁富给人以花捧字的图案，
到这时发展到以回、蒙、藏等文字插入五彩花朵中，
蔚为奇观。
器形的制作，
日益多样，
除大龙缸、屏风等大器外，
还烧制棋盘、棋石、笔管、烛台、戏台，
以至秘戏器等，
达到“制作益巧，
无物不有”的程度。
康熙窑 康熙（ 1662—1722 年）是清圣祖玄烨的年号。
清代的御窑多以督陶官吏的姓氏称呼，
康熙时著名的有臧窑、郎窑。
1680 年至 1688 年（康熙十九至二十七年），
清廷派遣工部郎中臧应先到景德镇御窑督造，
这时的御窑称为臧窑。
臧窑器，
瓷土粘腻，
质地莹薄，
诸色兼备。
蛇皮绿、鳝鱼黄、吉翠、黄斑点四种最佳。
浇黄、浇紫、浇绿、吹红、吹青等品种也都美。
臧窑的青花五彩器，
多仿造宣德、成化时的精品，
大有青出于蓝而胜于蓝的气势。
当时人争相传说臧氏曾得力于神助，
《景德镇陶录》说，
“臧公督陶，
每见神指画呵护于窑火中，
则其器官宜精矣”。
臧氏善于发掘和继承优秀的历史遗产，
其制品巧夺天工，
一般人不能理解，
因缘附会，
便说他得到神人的臂助。
这类传说，
在古代科学不发达的情况下，
被人们当作真有那么一回事而记载下来，
是不足为怪的。
郎窑，
是指 1705—1712 年（康熙四十四至五十一年）江西巡抚郎廷极在景德镇督造御窑时出产的瓷器。
郎窑以模仿明代宣德和成化窑器而著称。
郎窑的青花白地盘，
人“以为真宣也”；郎窑的脱胎极薄白碗，
“与真成毫发不爽”。
郎窑仿制的宣德、成化制品，
几可乱真。
尤其以仿制明代宣德宝石红釉最为成功。
人们习惯称人为“郎窑红”。
郎窑红有两种，
一种深红，
一种鲜红。
色泽鲜丽浓艳，
不仅完全恢复了明代的祭红，
而且超过了祭红。
因像初凝的牛血一般猩红，
法国人称之为“牛血红”。
郎窑红釉透亮垂流，
口沿处因釉层稀薄，
铜分子在高温下容易挥发、氧化，
现出一轮白线，
俗称“灯草边”。
釉在高温下自然流淌，
越往下，
色泽越浓艳鲜亮，
至底部旋削，
使流釉不过足，
因此有“脱口垂足郎不流”的说法。
郎窑五彩，
由古彩发展到粉彩，
创造了珐琅彩，
发展了素三彩。
素三彩是指不用红色，
而以黄、绿、紫等色为主要色调的彩瓷。
素三彩在明代已问世，
至正德时已很精致，
清代康熙时素三彩由黄、绿、紫三色增加了蓝彩，
色彩更加丰富多变。
珐琅彩又名瓷胎画珐琅。
珐琅彩是从国外引入的彩料，
颜色稳定，
便于绘制精细的彩图，
由于彩料较厚，
使色彩更富有立体感。
珐琅彩创始于康熙时期，
至雍正、乾隆时期，
其制品更为出色。
粉彩是在五彩基础上，
受珐琅彩制作工艺的影响而创制的一种釉上彩新品种，
它也是创始于康熙时期，
而至雍正、乾隆时期才臻于完善。
雍正窑 雍正（ 1723—1735 年）是清世宗胤祺的年号。
1726 年（雍正四年），
清廷派督理淮安板闸关年希尧兼管御器厂窑务。
唐英、刘伴阮先后驻厂协理窑务。
年窑“选料奉造，
极其精雅”。
“琢器多卵色，
圆类莹素如银，
皆兼青彩，
或描锥暗花、玲珑诸巧样”尤以天青、祭红为最好。
这时青花仿宣德，
五彩仿成化，
连款识一并仿造。
这些仿制的宣德、成化窑器，
由于工艺高超，
往往不易辩认。
釉色丰富多彩，
有一二十种之多，
其中如胭脂水釉，
达极高水平，
胎质极薄，
里釉极白，
在外釉映照下，
透出一种鲜艳美丽的粉红色，
娇嫩欲滴。
粉彩大行，
它是由玻璃白配彩料合制而成。
粉彩的颜色因掺入粉质，
给人以一种柔和的感觉，
因而又称为“软彩”。
粉彩画面以折枝花为多，
也绘人物故事，
浓淡明暗，
色泽多变，
《陶雅》称它“前无古人，
后无来者，
娇艳夺目，
工致殊常”，
给雍正粉彩以很高的评价。
康、雍、乾三朝是中国古代瓷器成就最大的时期，
雍正朝正处于承上启下的阶段，
所以《景德镇陶录》说：“仿古创新，
实基于此”。
乾隆窑 乾隆（ 1736—1795 年）是清高宗弘历的年号。
乾隆窑产品，
主要指唐英督理窑务时的制品。
唐英原为内务府员外郎，
早在 1728 年（雍正六年）即到景德镇御窑厂“驻厂协理”窑务，
担任年希尧的副手。
在 1736—1749 年（乾隆元年至十四年）、 1752—1756 年（乾隆十七至二十一年），
唐英先后任淮安关、九江关监督，
兼理景德镇窑务。
唐英不仅一般地管理厂务，
完成朝廷交办的大量瓷件，
而且深入窑厂，
研讨工艺，
在仿造和创新上成就显著。
每年贡献给朝廷的大小盘、碗、锺、碟、瓶、勰、尊、彝等，
多达 57 种。
《景德镇陶录》记述唐英的成就说：“公深谙土脉、火性，
慎选诸料，
所造俱精莹纯全，
又仿肖古名窑诸器，
无不媲美；仿各种名釉，
无不巧合；萃工呈能，
无不盛备；又新制洋紫、法青、抹银、彩水墨、洋乌金、珐琅画法、洋彩乌金、黑地白花、黑地描金、天蓝、窑变等釉色器皿。
土则白壤，
而埴体厚薄惟腻。
厂窑至此，
集大成矣。
”乾隆窑继承了中国古代制瓷工艺的精华，
所仿历代名瓷几乎无所不有，
同时吸收东、西方艺术，
极大地丰富了我国的制瓷工艺，
力求新的创造，
真可谓集各种技艺之大成，
冶古今中外于一炉了。
嘉庆、道光及至清末，
御窑厂的制品，
虽然也有一些珍品，
包括光绪窑的青花瓷，
但是随着整个封建社会生产的衰落，
景德镇的瓷业也开始走下坡路。
1916 年，
还有所谓“洪宪窑”。
袁世凯窃国称帝，
建号洪宪，
仿效明、清两代皇帝，
派遣陶务监督到景德镇督造御用瓷器。
袁世凯是个短命的皇帝，
洪宪窑也同样成为短命的“御窑”。
明、清两代御用瓷器的样式，
都经过严格的设计，
明代由工部设计，
清代由绣理处设计，
还要由皇帝亲自审定。
御器烧成后，
还要经过严格挑选，
才向朝廷进贡。
这些按照设计或样品烧制的御器，
除皇帝可以任意使用外，
皇室中的其他成员，
要按照规定使用。
如皇太后、皇后的餐具，
可用黄釉制品，
贵妃用里白外黄制品，
一般妃子则用黄地绿龙制品，
嫔用蓝地黄龙制品，
贵人则用绿地紫龙制品。
造型和花纹，
也有严格规定。
如琢器中的天圆地方瓶、四方八卦瓶，
是御用的特制专用型号，
民间不准烧制。
又如花纹中的五爪龙和百鹿，
也不准民间绘制，
民用瓷器上的龙，
一脚只能画四爪。
这些规定，
都是为了维护森严的封建等级制和皇权的神圣不可侵犯。
明、清两代御窑厂取得了巨大的成就，
是朝廷集中了大批人力、物力、财力的结果，
是景德镇聚集了大批能工巧匠和各种技艺人才的结果，
也是以相当精细的分工为基础的工场手工业，
开展了大规模的协作的结果。
当然，
也是成千万的工匠辛勤劳动、艰苦奋斗的结果。
