书画收藏：中国书画辨别真伪概述

　中国书法、绘画艺术历史悠久，
历代书画家创作了大量的书画作品，
其中不少既是精湛的艺术品，
又是珍贵的文物。
而千余年来，
人们又因各种原因制作了许多赝品。
因此在传世的书画实物中，
存在着鱼龙混杂，
真伪杂糅的情况。
对每个喜爱书画的人来说，
无论是研究、欣赏，
还是购买、收藏，
其首要的问题就是如何辨别真伪。


　　书画辨伪是与书画作伪联系在一起的。
据记载，
南朝时已有人伪作二王法书，
唐代张易之曾使人伪作名画，
然而五代以前，
此类存心作伪之事并不多见，
人们临摹复制古书画主要还是作为一种流传研习的手段。
宋代，
随着商业的空前发展，
书画作品成为一种获利颇高的商品，
一些大都市中出现了包括书画在内的文物市场，
如汴京相国寺的集市上即有专门买卖书画的铺席，
于是作伪谋利的现象就变得较为普遍了。
北宋米芾称其所见宋初李成的画作，
仅两件是真迹，
其余三百件皆是赝品，
而据宋人记载，
米芾本人也曾经伪作古书画以骗取他人真迹，
作伪之风于此可见一斑。
在这种情况下，
书画辨伪之学便勃然而兴了。
当时不少书画家和文人学者都以精于鉴赏著称，
他们在论述历代书画作品时，
常提到真伪的问题。


　　南宋赵希郜所撰《洞天清录》是我国第一部以辨伪为主要内容的文物鉴赏著作，
其中“古翰墨真迹辨”、“古画辨”等篇即专论书画辨伪。
从书中所述看，
当时已能根据艺术风格、纸绢、笔墨、幅式、装潢、印章等方面来辨别真伪了。
如论李公麟之画，
“殆无滞笔，
凡有笔迹重浊者，
伪作”；论幅式，
“古画多直幅，
至有画身长八尺者，
双幅亦然，
横披始于米氏父子(米芾、米友仁)，
非古制也”；论墨色，
“古画色黑或淡墨，
则积尘所成，
有一种古香可爱，
若伪作者，
多作黄色，
而鲜明不尘暗，
此可辨也。
”明代，
书画作伪之风更兴，
当时不但有个别人的作伪，
而且还出现了专制假画的作坊，
相应的，
人们对书画的真伪也更为注意。
曹昭原著，
王佐增编的《新增格古要录》中有“古画论”、“古墨迹论”等篇，
所论书画辨伪问题较前人更为广泛而深入。
高深《遵生八笺燕闲清赏笺》有“论帖真伪纸墨辨正”、“画家鉴赏真伪杂说”等篇，
书中所论，
在不少方面对《新增格古要录》有所纠正和补充。
此外，
许多书画著录书对辨伪问题也时有涉及。


　　清代以来，
书画作品的功能有所扩大，
名人字画不仅是一种可供鉴赏、摆设的文物古玩，
而且被人当作可储藏保值的财富，
甚至还常被用以贿赂馈赠，
成为一种谋取官职，
疏通关系的手段。
这促使书画买卖更为兴盛，
价格日益提高，
于是作伪的规模更大，
手法也更高明。
因为书画的真伪直接关系到人们的经济利益和官场活动的成败，
所以凡与书画打交道的人，
如书画家、收藏家、古玩商等，
都对辨伪问题十分重视。
当时有关书画辨伪的论述和论著颇多，
由于历史考据学和古器物鉴定学的发展，
人们的辨伪方法更为完善，
指导思想也更为正确。
如钱泳曾提出要独立思考，
多看实物的基本原则，
否定了以往流行的“须具金刚眼力，
鞠盗心思”的捉贼式辨伪方法。
这显示出，
清代的书画辨伪已逐步形成了一套比较完整的体系。


　　民国时期，
书画辨伪的方法更加进步，
水平也有所提高，
并日趋制度化、学术化。
有关的专论和专著不断发表和出版，
辨伪的知识更为普及。
当时，
政府的古物陈列所和博物馆中有专门的人员从事系统的书画鉴定、辨伪工作，
而日益发展的古玩业中也出现了大批精于鉴定、辨伪的行家，
有些人还据自己的经验撰成专著，
如赵汝珍的《古玩指南》中即有论述书画作伪和辨伪的专篇，
至今仍有一定的参考价值。


　　解放后，
随着史学研究的深入和文物博物馆事业的发展，
包括书画在内的文物研究工作取得了前所未有的成就，
书画辨伪走上了科学化和系统化的道路。
从事书画鉴定的许多专家不但虚心吸取了前人的经验，
而且多有创造和发明，
再加上现代科学手段的运用，
如以红外线照像显示反差极小的画面、印痕和墨迹等，
从而使书画辨伪之学更臻于完善。
他们所做的辨伪工作，
认识之全面和深入，
方法之完备和精密，
论断之精辟和准确，
都是前人不可比拟的。