雕塑欣赏的要点

　

一、什么是雕塑
所谓“雕”即是雕刻，例如：石雕、纸雕；“塑”是塑造，例如：陶塑。雕塑的种类依制作时运用的技法特性，除雕刻、塑造外，因二十世纪构成主义兴起又适逢科技逐渐发达，新的材料与工具不断的发展，而开始有了组合造型的创作。

（一） 雕刻：雕刻是将比较硬的材料， 利用雕、刻、切割、研磨或凿的方法除掉不要的部分，留下的部分就是创作者要呈现出来的形象。目前台湾雕塑家雕刻创作时大多使用的石材和木材为主。

（二） 塑造：塑造与雕刻除去的方法相反，它反而是利用加入的材料来创作。作法是用可塑性高的软质材料，如陶土、黏土、泥土、或蜡等，以稳固的心棒做骨架，然后再经过堆土、捏形、修饰或光磨、翻模再来上色，堆砌成一件作品。它的形状及技法随著造型不同而有所改变。制作过程中，运用切、割、拍、压、勾、捏…等各种方法来塑造，并可以随创作者自由增减材料，在修改上较不受限制，所以创作者可以更容易地掌握材料与作品的造型。只是塑造的材质大多容易变形或无法长期保存，因此需要以石膏、玻璃纤维树脂、青铜…等容易保存的材料再翻铸。

（三） 组合造型：这是将不同或相同材料的形体，再组合成理想的造型。这种方法是所有技法中，最自由的创作方法，完成的作品也是最多元化的。

二、雕塑的形式

雕塑的形式是指造型经设计、创作后，作品的外在表现。可分为写实、具象、抽象三种不同的形式表现。

（一） 具象：指作品造型有具体的形象、内容，让看的人能直接感受。也有将具体的形象全部或局部简化、变形，但仍然能让观众很容易的了解具体的形象。

（二） 写实：指雕塑的作品不但有具体的形体，创作者更利用各种技法，使作品造型达到更逼真的程度。这种作品有强烈的真实感，可吸引的视觉形象。

（三） 抽象：是指将作品的外形简化为简单的形貌，或是将创作者的意念、灵感转化为造型。它和具象和写实自然的形貌恰好相反。这类作品较难让欣赏者很快地瞭解作品的涵意，但能带给欣赏者无限的想像空间。

三、雕塑的材质

不同的材质有不同的美感特性，搭配不同的形式与技法，作品就会有丰富、多样的面貌呈现，现兹就下列数种雕塑的材质说明：

（一） 木材：木材是很自然的材料，它的质感、色泽给人亲切、温暖的感觉。适合用在雕刻上的木材种类很多，而各种木材的色泽、纹理也都不同，再加上木材会用到雕凿、切锯、黏接、栓合、抛光、打磨等多样的雕刻技法，因此可以呈现不同的美感面貌特质。

（二） 石材：石材是是雕塑材料中，最早被拿来利用的一种天然的材料。它的运用历史几乎与人类的文明同步。在奥地利威廉多夫出土的旧石器时代作品“维纳斯”，是目前发现最早的人体石雕。此外古埃及也将石材视为象徵永久性、高雅与贵族意味的最佳的材料。石材中以大理石因硬度适中，易于精致修饰与抛光而广受青睐。更成为希腊、罗马、文艺复兴等时期以来石雕的重要特色。

（三） 金属材料： 金属雕塑所运用的材料，依其特性可分为1、焊接、构成用金属材料2、铸造用金属材料。其中铸造用金属材料里一般人较熟识，也是被使用最多、历史最久的是青铜。它常被运用为翻铸塑造的材料，具有冰凉、光滑的感觉，抛光后能产生强烈的亮感和光线折射，可运用这些特性增进作品的变化。

（四） 树脂： 树脂通常会和玻璃纤维一起搭配著用，作为翻铸黏土塑型的原模，属于工业材料的一种。又因为它价廉、质地轻、比青铜好处理，所以雕塑家常利用树脂涂成似青铜的颜色，来取代青铜，或涂上别的颜色，表现特殊的视觉美感。

（五） 石膏：石膏原是白色粉末，和水混合阴乾后会凝结成固状。在它乾固前可塑、乾固后可雕，冰凉的色感及清脆的材质特性，透过塑、雕等各种技法的运用，即可创造出千变万化的造型。

（六） 水泥磨石：水泥与细沙、碎石、水混合搅拌后，会慢慢凝固成坚硬的固体状。这就是水泥磨石。它原来是一种建筑的材料，但现在也已用于雕塑造型上。而且水泥磨石也会因为细沙、碎石的比例不同，而能铸造出粗细质感不同的作品，如果再加上打磨后，就会产生更多的质感变化。

（七） 乾稻草：乾稻草色泽和木材类似，也具备温暖的感觉。又因生活印象的关系，会给人有乡土气息。

二、中国的雕塑之美

新石器时代的陶器，是中国最早的泥塑作品，重实用性，动物造形也很多，其中“人面鱼纹钵”就是代表作品之一。商周时代，雕刻已独立成供人欣赏的艺术品了。在很多实用的器具上常常装饰著很复杂的线条、纹路。在秦始皇坟墓里，约有六千多个兵马俑，还依照战争队形排列，不论是人俑还是马俑都和真的很相像。这些造形不但很逼真，而且装备很齐全。仔细观察，还可以发现每个人物的表情都不一样。汉朝的“长信宫灯”，作品中宫女跪地持灯，兼具实用性质。后汉的“奔马踏飞燕”，马飞奔的动作，轻踏飞燕，生动活泼。唐三彩的兴起源于唐朝生活富裕、流行厚葬。唐三彩的颜色很多，常见的有黄、绿、蓝、褐、白等颜色。其造形常常反应唐朝人的生活，非常生动活泼、微妙微肖，具有很高的艺术价值。“三彩镇墓兽” 中，野兽为幕地守护神，微妙微肖，十分逼真。

宗教对中国的雕塑艺术，有著相当大的影响，这点由石窟艺术即可知。中国石窟开凿最早的是敦煌的云沙山石窟，也是实物保存最丰富，塑雕技巧极高的石窟。敦煌石窟的原形不是雕刻，所有佛像大多以泥塑铺彩的方式制作。因此我们可以看到很丰富的塑彩变化。地上的佛雕，也是彩塑，可说是敦煌佛雕的一大特色。云冈石窟为北魏文帝动用全国人民力量，建造位于大同云冈，石窟中的飞天将动态中的美感表露无遗，最著名的是巨大的第二十窟大佛，有八层楼高，看起来十分地雄伟庄严，衣服以线条代表，露出右胸，整个造形受到中亚印度佛教的影响。 龙门石窟位于洛阳附近，由佛像的脸变长了，身体瘦瘦的，身上的衣服也比较复杂，装饰品也加多，而且不再露出右胸可观察出有明显中国化现象，材料上有石、木、土等。千佛洞中的之彩塑是敦煌千佛洞的特点之一，因敦煌地区石头不易雕刻，所以运用彩绘的方法创作出这些色彩丰富的石雕艺术，虽年代久远有损坏，但我们仍依稀可见。宋朝的雕塑在造型上仍颇有成就，尤其在木雕方面更为杰出。如以观音坐像来说，其姿态随和自然，很像一般胡人，罗汉坐像其两手将脸部匡起来更显出目光的炯炯有神，是很好的作品。表现出宋代艺术的另一种风采。元朝时因受喇嘛教影响，所以有不同的风格，宗教雕塑在造型方面更有变化，较少采用金铜等材料，而是以石头、木材、土的材料居多。居庸关四大天神就是属于石版浮雕了。，流利的线条将人物的表情动作描绘得非常逼真。 明朝和清朝两代的宗教雕塑风气逐渐式微，所以宗教雕塑作品比以前要少。明朝在皇陵石雕上非常多且优美，表现出威武、庄严、壮丽的美感。清朝则在精细雕刻方面很发达，材料的选用也非常多样，雕工不但精细、而且造型丰富。而现今的台湾，庙宇保存了许多精美的雕塑，透过本地雕塑家的巧手，不论在造型和色彩上都富有传统中国的特色以及本岛的地方特色。

三、西方的雕塑之美

西方的雕塑可以从埃及的金字塔说起。金字塔为帝王坟墓，埃及人将死后的帝王做成木乃伊，放在金字塔里。木乃伊的雕刻非常精美，同时埃及人还在墙壁上雕出人形浮雕来陪伴死者。这些人形浮雕是侧面脸、上半身正面，而下半身侧面，不论是站立或是坐著，动作都很类似，这就是埃及浮雕的特色。希腊时代，主张优雅、和谐，希腊人在雕塑上表现得细腻而逼真，而且主题都和神有关系。希腊的神殿之美表现在巨大的石柱和优雅的雕塑装饰。如帕特浓神殿、胜利女神像、劳孔群像及米罗维纳斯（西方女性美的象徵）都是此时代的代表作。罗马时代以肖像雕刻为主，并将雕塑大量用来装饰一般大的建筑物，而不限于神庙而已。雕塑中的人物从神话转为日常生活中的人物，如奥古斯都像。

到十六世纪文艺复兴时期，是西方雕塑的全盛时期，例如：唐那太罗的大卫像(为一裸体雕像，形象简洁，动态闲适)。米开朗基罗的圣殇(表现圣母忧伤抱著耶苏遗体的造型，衣服的绉摺很多很深，光线照射下的明暗背影更加明显)、大卫像(把一位志得意满的年轻人表现的淋漓尽致，充满声势和力量)。十七世 纪时，著名的雕塑家贝尼尼，擅于洞悉人性内在而掌握整体雕塑的美感作品表现出人物的内在情感，富有动态美感及戏剧性从他的“圣德蕾莎的幻觉”我们可以感觉到衣服被微风吹起时飘动的衣纹，凭著脸部特写可以很清楚的看到生动的神情描写。十八世纪，雕塑家有鲁德，其作品有马赛进行曲，将军指挥的神情逼真。卡波的作品“舞”可以感觉到浪漫、热情、活泼、自然的风格，位于中心点的主角成为曲目的视觉焦点。十九世纪时，雕刻家罗丹的作品将西方雕塑带入一个新的境界，其作品“地狱门”里，有480座形形色色的人像，门下面中央就是沈思者，后来我们见到的沈思者就是从这里独立出来制成铜像的沈思者。

四、现代雕塑之美

雕塑从早期发展至现在，创作方向从以写实或与宗教有关的题材为主。演变至现代因科技发达，有新的创造及运用新的材料，创作观念也迈向更宽广的角度，使得现代雕塑更具多元化，超越平时想像，更富创意。 如近代雕塑家朱铭的“太极系列”，以粗矿的块状处理作品，不刻意修饰刀痕，表现自然的神韵以块状的方式处理，而刀痕又不加修饰，表现自然。“不锈钢人间”系列则利用坚硬的钢板制造出有著复杂曲线的作品。杨英风作品的特色是以现代科技素材不绣钢为创作媒介，并且揉合中国传统精神，表现极现代的质感。吴炫三将工业用的大型铁管组合成富造型的抽象牛，象徵著一只向前迈进的“工业巨牛”。卡尔达则以翘翘板原理利用铁片及磁铁，创造出许多会动的雕塑；杜象的“喷泉”用小便器颠倒来造型，呈现另一种不同的想像属于达达主义中的造型；杜尔曼用一样的东西重复结合在一起，组合成另人惊艳的作品如“长期停车”。这些现代雕塑作品呈现多元化的风貌，有些更是超过我们平时的想像。

五、雕塑的欣赏要点

在欣赏雕塑时，我们可以直接感受到作品的呈现，这正是因为雕塑是一种立体造型艺术，经由视觉与触觉的感受来体会空间感与立体感。“雕”和“塑”是不同的，不同手法所创造出来的效果，亦各具趣味。面对不同材料的选择及运用，也会营造出不一样的质感与量感。材料的紧密度、接合、刀触，都会影响到作品的表现。如在经过雕、刻、切割、研磨或凿各种方法处理后，作品表面即会产生各种触痕和特徵，而成为该作品的一种特色。中国的雕塑历史悠久，从陶器到佛像，皆可见其精美之处。比起西方雕塑，中国的风格则较保守，显现出中规中矩的模样，西方雕塑在人体的表现上，比较自由、开放。普遍而言，欣赏雕塑可留意以下二个重点。

（一）造型美感的表现：造型在视觉艺术创作中是极重要的部份，尤其雕塑，是具有实体的三度空间造型，且三百六十度皆可观赏，因此，造型对雕塑而言更形重要。人体在举手投足，或弯曲、转动中其骨骼及肌肉结构都会不断的变化，并随著这些变化，现各种不同的造型和视觉感受。人体雕塑家也常常在捕捉造型中的美感作为其创作的基础，甚而将它视为表现的重点。

（二）内在心境的表达：雕塑除了造型美的追求外，另一重要课题就是内在心境、思想的表达。其表现的语法甚多，并可藉此塑造个人风格。

六、雕塑在教学上的应用

在教学时，低年级可用黏土或陶土，让孩子练习抓、握、捏、揉、压---等动作，以发展其肢体协调功能；秉持著让孩子充分尝试与操作，教师居于辅助教学的地位，尽量让孩子自由发挥。中、高年级，老师可带领学生欣赏及参观生活环境中自然物、建筑、设计品及艺术品，包括古今中外、乡土、民俗等器具或文物。如雕塑作品在庙宇中很常见，我们可让学童认识庙的内外雕塑及雕塑作品本身之历史沿革。在造形上可以做更多的变化，并且提醒孩子最后要作完整修饰。随著时代的演进，雕塑在造形和题材上都有极大的改变。除了欣赏之外更和自然、生活有密切的关系。因为材料的关系，中、高年级在雕塑中比较偏向“塑”的教学，课堂上可以介绍一些中西作品的欣赏，说明“塑”的技法，让儿童去体会与创作。

　
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