写意花鸟画技法

淡彩和重彩







写意花鸟画的赋彩受中国画写意观的影响，既是主观的，又是客观的；既重视自然色彩，更强调主观精神色彩。色彩在花鸟画中起着举足轻重的作用，但也很不容易用好。恽南田说：“画至着色，如入炉鞲，重加锻炼，火候稍差，前功尽弃。”恽氏是用色高手，他如此强调，可见用色之难。



写意花鸟画中有水墨淡彩一说，所谓淡彩，一是指色清淡，不掩墨色，色彩给墨起辅助作用；二是指所用颜料多是透明的植物性颜料，如花青、藤黄、胭脂等。赭石虽然是矿物质颜料，但是用赭石石票很透明，也是画水墨淡彩的主色。



中国画中的花青和赭石两种色彩都有很强的代表性、概括性。赭石是暖色调，倾向于红色；花青是冷色调，倾向于蓝色。这两种色彩互用，既有很鲜明的冷暖对比，又很和谐；既漂亮，又含蓄；既明快，又沉着。特别是它们与墨都有很好的合作能力，可以说是墨的极好伙伴，能增强墨的表现力，再也找不出任何两种色彩与墨这样协调了。在写意花鸟画中，用赭石和花青来表现冷暖、阴阳、向背、凹凸、枯荣、新老，以及区分花与叶、花叶与枝干、花木与山石等都是极得力的。



写意花鸟画中，很少单纯用重彩来画的，一般都是淡彩和重彩结合用。所谓重彩，是指由矿物提炼研磨而成的颜色，如石青、石绿、朱砂、银朱、石黄、铅粉、锌白、金、银等。



矿物质颜料厚重，覆盖力强，色彩辉煌艳丽又浑厚沉着，永不褪色，我常用来勾填花头。齐白石经常把朱砂掺在洋红中点梅花，把石黄掺在藤黄中画葫芦。郭味蕖经常把石青、石绿掺在汁绿中点叶，都取得了很好的表现效果。石色厚重不透明，水色鲜艳透明；石色不容易洇，水色渗化大；石色易出笔痕，水色渗化后笔痕减弱。两种色彩调配使用，能创造很丰富的色彩变化。《浓妆》用了石青、白粉等重彩勾填，白粉上又着染淡彩。叶子是淡彩中掺入重彩画的。











色与墨的组合关系







古人说：“以色助墨光，以墨显色彩”、“色不碍墨，墨不碍色”、“色中有墨，墨中有色”、“笔与墨化，墨与色化”等等，都是讲色彩与墨的关系。那么在写意花鸟画中色与墨经常都以什么样的关系出现呢？



一是色、墨对比关系。齐白石先生画花卉，喜欢用单纯而强烈的色彩与墨对比，给观者一种明快、强烈、辉煌的感觉。色与墨相互映衬，具有很强的中国民间风格。一般都使用单纯浓重的原色，很少使用复色和间色。只有很强烈的原色，才能与浓重的墨色形成视觉上的均衡。如果色度和力度上失调，就会显得色、墨脱节。这种画法要求色彩和墨本身的变化都不要太复杂。色与墨的分布要巧妙安排，形成节奏，墨、色都不能孤立，要互有照应。



二是色、墨套罩关系。先用墨勾勒点染，等墨干了再去套罩色彩以作补充。墨和色是一种套罩关系，俗称套色、罩色。此法墨应为骨，色起辅助作用，一般多用淡彩。色彩不一定与墨形成完全重复，有时局部套色，有时有意错位，形成墨色和彩色错落的丰富感。



三是色、墨临界关系。在勾勒以后的线条内外去填、染、涂、点色彩，要处理好色彩与墨线的临界关系。要做到色不碍墨，墨不碍色，色墨互相衬托。工笔渲染时，一定要保护好线。写意画虽然不严格，但画起色彩来往往顾不了线，经常是颜色掩盖了墨线，特别是颜色覆盖力强的色彩，最容易破坏线条的完美清晰。



四是色、墨渗化、混合关系。色、墨渗化是指色与墨在纸上相遇，或是以墨去破色，或是以色去破墨等技法。关键是要能控制渗化效果，控制水分和墨色的浓度及掌握干湿火候。色、墨相破，也有浓破淡，淡破浓，湿破干，干破湿等。色、墨相破时，墨破色容易，色破墨困难。墨破色时，色彩鲜美；色破墨时容易晦暗。色、墨混合时，有时要调匀、调准再上纸，但更多的时候是不要调匀就画，适当调和，即刻上纸。有时色彩是在画面上边画边调的，墨色显得清新鲜润。《霏霏雾雨杏花天》是色、墨相混合，形成统调。