类视觉艺术——抽象艺术——艺术设计

进入二十世纪以来，抽象艺术的界定，已不再只是用来做为写实风格的对立面。具象、抽象及叙述性的内容，已在西方抽象表现的发展中，获得了认定。复合媒材的使用，更打开了形式表达的局限，彰显其丰富的语汇。继康丁斯基、蒙德里安视觉美学探索的架构之后，对于视觉艺术，「抽象」一词的意涵，艺术家仍在美术史的演绎中，将意涵推展至社会学, 艺术史等各个层面，使抽象意题呈现的可能性，更为宽广。

「学习」与「经验」，使人们的价值观，出现了走向同值化的危机，因而使人的个体失去了独立人格的倾向，而无法解读对于事物的真正现象、感动与省思。生命中的失落感，也同时在人们越来越无法分辨自己的过程中产生。绘画，提示与外界沟通的可能性，并提醒人们不再用概念束缚眼睛，捆绑自己观看的角度与可能。让存在于脑海中的现有框架，解放出来。这才有可能使得存在于空间的细微感觉，与新鲜的场景，透过自由的氛围，跨过我们的眼睛，进入我们的心灵。让不合逻辑或非我们习惯中的景象事物，也可以成为眼睛体认的对象。试着打开双眼，活化人们的心灵，进而活泼与丰富我们的人生经验。

写实的情感主题经常对应明确， 而抽象就经常以色彩与形提供与情感对应的元素。当元素线索与视觉共通性相违背时，观者情感的表达就经常难以切中画家情绪的重心。画家对于生活场景，采取一种几近于写实的手法，却能在观念上跳脱「惯性」的角度，以全新的观察，取景入画。而抽象与具象是否能在画面并存的议题，画家往往在观察与取舍题材的过程，已经做了初步可能性的判断。这种判断能力，则来自画家企图恢复，用以观察事物本质的「动物性」本能。唯有透过本能的眼睛，触探物质本身的微妙变化，或观察物质并存产生的新关系，才能产生视觉上的新意。在创作过程中，画家尽一切可能舍弃熟炼的技巧，与学习背景所造成的局限。画家认为：存在于生活中不经意的场景，不需粉饰造假，或强加象征意涵 ，只要能掌握剎挪间光影的变化，都可能形成画面的主要力量。一张感动人的好画，除了笔触之外，事实上是抽象的感觉在感动我们。那抽象的感觉是你自己的抽象空间，我不是讲物质世界的三度空间，而是你自己的抽象空间。当在平面的画布上，寻找对象彼此的关系时，却又显现出矛盾的多重视点关系。使得画面构成的每一部份都成为必要的元素，处处都暗示着紧紧相迫的矛盾性。也许这就是画家具备对物体观察，超乎一般人眼睛的先觉能力，也是画家在视觉的极限中，显现出画面张力的艺术性。画家认为，二度与三度，或是写实与抽象，都是现实世界中并存的实景，并非透过他个人的手改造变化而来，他只是替人们捕捉生活中经常被忽略与遗忘的部份。

在西方抽象绘画的范畴之中，不论是蒙得里安之后的几何抽象，或是继康丁斯基之后的抒情抽象表现。在西方抽象体系的脉络中，经常以强烈的情绪，企图主导观众，接受画面全面性的主观表达。这虽然使观众感动或震撼，但来自画作本身的强势力量，却往往吞噬了观者主观情绪的对应，而变成一种单向的情感交流。马蒂斯的作品「红色房间」中，以色彩作为二度与三度空间的场景表达，色彩与线条似乎是马蒂斯最精准的沟通工具，马蒂斯并不脱离准确的透视法则，而是将物体个别的角色降低，巧妙的运用色彩与线条，暗示物体存在的关系与三度空间的方向性。由于简化物体精细部位的描绘，而使对象呈现如符号般的平面状，以彰显物体最后的原相与不可取代性，甚至物体在色面的接缝处，或线条上得到巧妙的暗示。

反观中国抽象绘画的发展，不但在风格和西方有明显的差异，在思想脉络的发展上，也有明显的差距。如中国的文人画，并不刻意在形式语汇上追求发展，而是在「人格修养上」下工夫。去繁从简，不是为了追求形式语汇上的极限；画面中逸笔草草的空间，反而自然流露出画家的人格特质，留给观画者更多想象，进而聚集感动的主要来源。探讨的是一种人类内在情感的圆满感受，而非一种严谨创作的发明或伟大性。更贴近生命本身，是一种自我修炼完成的精神意义，而并非是一再开发人类对于物质形式的可能。以东、 西方迥异的文化特质，发展出两套不同的抽象途径 ，显然是一个必然的现象。但是，当东方在接受国际化认同的过程中，为了加快认同的脚步，反而容易掉入西方抽象的审美体制，而忽略了本身已经具备东方某种血缘上的文化质地，实为可惜。未来，在文化信息强力的沟通下，我们虽然可以期待，人类情感将慢慢的产生普遍交流与相互认同，但是东方艺术家，如何把持自我的观点，在融合的过程中，不被西方的审美体系所淹没，相对的，就显的格外重要了。

大师们只是不断的在找一种方式，提醒人们眼睛先天的敏锐度，就如一部分辨率高于任何科技的产品一样，每一个人都可以是一个好导演，摄取与开发现存世界视觉最富想象力的可能。什么是现代艺术？是否因为人类一直深陷在矛盾之中的情绪，而想藉由艺术，在反复挣脱与制衡的创作过程，向无止境的终点，寻求解脱？并非为了追求艺术成就，而任意随着时代性转轮，被淹没在现代艺术巨大的声浪之中，而无法听见自我内心的向往与追求。

「绘画终归要回到眼睛本能的敏锐度，以绘画的形式, 呈现存在于内心世界的本质。」艺术的最终意义，并非指向艺术的伟大性，对于艺术家而言，艺术是解决人生课题的方法，并以艺术做为与人类沟通的途径。生活中短暂的一瞥，经常是被概念遗忘的一部份，却是视觉中最深刻不变的永恒。

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