水墨大写意画的确立——青藤白阳[图]

陈淳 《花草图》


中国明代（公元1368——公元1644年）有很多画家追求宋代（公元960——公元1279年）画风，明代中期文人画重新在南方苏州复兴，后来文人画更是向抒发情感发展。在“吴门画派”风潮的影响下，明代中期的绘画变得更有生气，在技法上也有许多突破，表现在花鸟画创作上，水墨写意的名家出现很多，他们就是号白阳山的陈淳和号青藤的徐渭，人称“青藤白阳”。

陈淳（公元1483年——公元1544年）少年时学习作画，常学习元代（公元1279——公元1368年）人作画风格，深受水墨写意画的影响。他的花鸟画，淡墨运用有一种特殊效果。他的有些作品，可以看出深受沈周画法的影响。他画山水，学习米友仁、高克恭，水墨淋漓。近代画家蒲华、吴昌硕、齐白石等，在诗文题画中，都对陈淳作出了极高的评价。陈淳泼墨大写意花鸟画很出名，他不讲究外表的形象而是追求画面的生动。他的人物画也很精彩，简单几笔，令人回味。

徐渭（公元1521——公元1593年）初字文清，改字文长，号天池山人、青藤道士，山阴（今浙江绍兴）人，是明代著名的文学家，书画家。他小时候就以“神童”闻名家乡，年轻时多次考试失败，曾当过官兵的他，后来精神发狂，因为杀死妻子入狱七年。他在作品中把情感和个性的表现，放在首要地位。在文学批评方面他强调独创性，反对抄袭，对公安派很有影响。徐渭一生擅长写诗，写书法自认为天下第一。他的著作有《徐文长三集》、《徐文长逸稿》、《徐文长佚草》、《南词叙录》、《四声猿》等。徐渭一生贫穷，他的写意花鸟注重人格内心情绪的抒发，他所独创的花鸟样式，对后来产生了极大的影响。现存作品有《杂花图》、《墨葡萄图》等。《墨葡萄图》，现在收藏在中国北京故宫博物院，画面藤条错落，葡萄晶莹透亮，真实生动的体现了文人水墨大写意花卉震撼人心的魅力。难怪朱耷、石涛、郑板桥等名家对他也十分佩服，影响意义深远。

“青藤白阳”二人在中国古代美术史上的地位是大家有目共睹的，对于今天的文人画创作起到精神榜样的作用。