画画世界
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      书画鉴赏的基本内容

        作者:核实中..2009-11-03 14:43:24 来源:网络

        中国书画艺术,同其他的造型艺术一样,其作品内容具有一定的说明性,而其表现手法则具有一定的装饰性,两者完美地结合在一起就使作品产生了一定的艺术性。中国书画的装饰性,是依存于书画创作的表现手法,主要通过中国书画所特有的多变的线条、点画、不同的设色、墨晕等等,来表现书画艺术的之美来感染欣赏者。
        人们常说,书画欣赏是一种高级的精神享受 ,这是针对在欣赏书画艺术时所产生的一种心理变化的反应。因为在欣赏过程中,他将涉及到一些比较复杂的心理功能,如情感、想象、理解等等,而最终将期转化为对书画艺术的评价。这种评价,包括对作者艺术风格的理解和判断,对书画作品艺术特点的认识,以至对书画作品艺术价值的大致评估。而这些判断,认识、评估是在自已原有基础上的一种提升,从而达到一个新的艺术思想境界。这种高级的精神活动,是属于一种智力与知识的测验。也是欣赏者,通过对作品的欣赏,来达到对艺术作品的表达方式,和艺术思想的全面理解,如果从人类对艺术的感受来讲,它又是一种具有净化心灵、陶冶情操作用的精神享受。
        书画艺术的鉴赏一般出于二种目的需要,一种是“学术研究鉴赏”的需要,所谓“学术研究鉴赏”,是以理性的思味去鉴识、赏折、赏评其作品的“实质内容”。并全面深入地对其笔墨习惯、用笔特点进行鉴识,对其艺术风格、创作特色进行赏折,同时对艺术质量作出合理的赏评,有鉴有赏。通过鉴与赏,深刻领悟、理解作品中的实质内涵。揭示作品深刻的内蕴,剖折其美的形式、美的内涵及构成美的技法。由浅入深获得对作品的全面了解掌握。
        另一种是“审美欣赏”的需要。“审美欣赏”的目的,是净化心灵、陶冶情操作用的精神享受。只要欣赏者集长期积累所形成的全部直觉经验与逻辑思维,瞬间便可达到审美艺术效果。其欣赏形式较为感性。“学术研究鉴赏”要比“审美欣赏”具有更高的要求性,两者虽然有相同的欣赏方法,即有着不同的目的要求。“学术研究鉴赏”多是理性的,“审美欣赏”多是感性的。而“学术研究鉴赏”的目的,除“审美欣赏”的目的要求外,更需要鉴赏者具有自身充实的文化素养和深厚的艺术修养。
        ‘学术研究鉴赏“是以鉴赏作品的艺术性和作品的创作特点、技巧、技法“实质内容”为首要任务。而一幅书画作品的艺术性,主要体现在构图、笔法、墨法、设色等这“实质内容”里,而这些“实质内容”正是作者个人笔墨习惯、艺术风格的体现,是作者反应在作品中“创作精神”实质的流露。因此,以“学术研究鉴赏”为目的的鉴赏,应从作品的全部到局部,从外面到内里,属步仔细鉴赏,从粗到细,特别是细微部分尤为重要。要深刻领会其精神实质,如徐悲鸿先生在中国画创作中提出;“识精微,致广大。”这句名言。就我们今天对书画鉴赏来讲,同样是适用的,书画鉴赏更应该做到“先识精微,然后再致广大”。只有这样我们的鉴赏才能达到真正的目的,当我们在鉴定一幅作品的真伪时才不容易出错。
        中国书画的最好鉴定方法,是靠以目鉴为主,因此、掌握书画艺术鉴赏是书画鉴定的重要基础之一。要掌握中国书画正确的鉴定方法,首先要懂得鉴赏,鉴赏的目的是要能看懂书画的“实际内涵”,懂得书画的表现技法和绘画语言,做到心领神会,产生对艺术的共鸣。书画鉴赏的主要内容是;创作内容、气韵二大方面,创作内容是指,绘画方法、构图、笔法、墨法、设色等,但最重要的是鉴赏书画的气韵,中国书画艺术质量的优劣关健是看气韵,而气韵生动与否关健在与笔墨的质量,由于中国画一笔落纸,优劣即定,不可更改,而笔墨又最能体现作者的表现个性。因此,创作内容实质与神韵是鉴赏的重点,也是鉴定真伪的关健。两者缺一不可。本文着重以中国书画鉴与赏的关系,分段来介绍给广大读者,为读者提供在书画鉴赏时的一些方便。

        第一节 书画鉴赏的方法

        鉴赏一幅好的书画艺术作品常常具有多义性和模糊性,鉴赏者的角度不同,鉴赏的效果也会多样性。这既表明了中国书画作品本身内容的丰富性,也表明了鉴赏要求的特殊性。审美欣赏一幅作品,只需很短时间可以完成,但从鉴赏作品的总体“实质内容”需要反复的“鉴”与“赏”,有时也会无限的“鉴”。审美欣赏,只要集长期积累所形成的全部直觉经验与逻辑思维来判断,瞬间便可达到审美艺术效果,审美欣赏,需要高度的文化知识和艺术修养。而鉴定学的鉴赏,更需鉴赏者,具有自身内在充实的文化素养和深厚的艺术修养。
        从鉴定学的角度鉴赏,不只是审美单向欣赏的反馈,除了对作品的艺术审美外,还要对其艺术风格、笔墨特点、创作习惯的鉴别。要了解其作品的基本情况,包括作品所用的材料、使用的工具、笔法、墨法和设色的基本特点,要看其用笔与点画的技巧,对构图、笔法、墨法等要作微观剖析,细细品味其形象、意境、情调、神韵等等,对其创作风格、艺术追求、个性特点等进行宏观概评,要不断深入、细致体察获得更为准确的认识和领悟。然后开始进入仔细观察、鉴赏阶段。这是主要是对作品的表现手法、主题内容等进行仔细深入的分析,来获得对作品特点具体形象的认识和理解。这种鉴赏,必须是真诚的、动情的,而不是胡乱的、冷漠的,通过真正的“有鉴有赏”,使作品的艺术“面貌”得以认识理解。
        接着进入更深入的鉴赏方法,这时要从以上对作品的认识理解中,继续寻找作品的表现手法与主题内容之间的有机联系,寻找书画家在创作中所流露的心境、情绪,及作品随之而体现的意境。要从作者创作过程中的特殊性、客观性去全面了解、认识其作品创作中使用的工具、笔法、墨法、设色等习惯的“实质内容”,与在创作时的心境、情绪所流露出在作品中所产生“气韵”的内在之间关系,这种鉴赏,要求鉴赏者调动多方面的知识、素养,由眼前的书画进而扩展到同一书画家的其他作品,或是其他书画家的类似作品,甚至是不同意境的作品,如此、都是对眼前这幅作品的特色和内涵的补充和深化。鉴定者在鉴赏书画作品时,着重要透过作品特殊的艺术造形手段,来体察到作者在作品创作时的心境、情绪所流露出在作品中所产生的“气韵” 这一特点上。书画艺术鉴赏的直觉性靠理性来支柱,只要反复地、多局部地仔细欣赏,充分发挥理性的判断力,鉴赏中的直觉感受才是真正可靠的。
        中国书画是一种“有气韵的艺术形式”,我们在欣赏过程中,要善于通过形式去发现“气韵”的所在,要把任何形式因素看作是一个“活的生命体”的组成部分,由局部到总体,再由总体到局部循环往复鉴赏,一幅好的书画作品里的构图、笔法、墨法、设色等一切艺术形式因素都“不是孤立存在”的,一切艺术形式因素都向着特定的“气韵”集中、凝聚。中国书画中的构图、笔法、墨法、设色等之所以不是孤立存在的,是因为构图、笔法、墨法、设色等组成作品中“运动着的生命体”而有了自身的价值,这个形式的价值总是同特定的构图、笔法、墨法、设色等表现联系在一起的。这就是中国书画最能体现为“有气韵的艺术形式”的重要原因。
        书画艺术之美感,来自于作品的气韵生动。“气”与“韵”源自于创作者在作品创作中的“意志”和“情感”的流露。“气”代表气势的阳刚之美,“韵”代表风韵的阴柔之美。中国书画所表现的风格,是“气”和“韵”的流露。而中国书画气和韵的流露,是依存于“书法艺术”抽象多变的线条。《历代名画记》中有这样记载;“有了王献之的一笔书,便有了陆探微的一笔画”。元代赵孟頫在其《枯木竹石》图上自题曰:“石如飞白树如籀,写竹还于八法通;若也有人能会此,须知书画本来同”。明代王绂说得更为具体;“画竹之法;干如篆、枝如草、叶如真、节如隶”。郑板桥“以画之关纽,透入书法,以书法之关纽,透入于画”;郑板桥的结论:“要知画法通书法,兰竹如同草隶篆”。 因此、“书法艺术”抽象多变的线条是体现书画艺术美感的重要核心,我们劈开古代书画艺术大家不提,如现代的吴昌硕、齐白石、傅抱石、张大千、徐悲鸿、黄宾虹、潘天寿、石鲁、陆俨少、李可染、李苦禅等及活跃在当代画坛的韩天衡、韩敏、何家林、林海锺、张捷、齐梦初、陈平、范曾、王明明、田黎明、王镛等都是能书善画,能画善书的艺术家。可见“书法”与绘画是相互促进的关系,互为依存,互相影响。所以,书法曲折多变的线条是表现绘画创作“灵瑰”的关健。书法创作水平的高底直接关系到作者的绘画水平,这一点在鉴赏中需要我们有高度的认识和重视。
        中国书画慨有线条、点画、墨晕、设色(亦有不着色的),又有形像。其创作方法、手段都以纸、笔、墨为工具材料,把运笔分为落笔、行笔、收笔三个阶段,用中锋、偏锋、顺笔、逆笔、回笔的变化,以提按、顿挫、重轻、缓急来表现曲折多变的线条,追求干湿、浓谈、疏密、虚实的艺术效果,来创作出具有神采飞扬,气韵生动的作品。南齐谢赫在《古画品录》中提出绘画六法;气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写。以上六法,是中国书画创作的法则。我们必须要深刻领会“六法”的精神内涵,要以中国书画创作的法则,“六法”为依据,来鉴赏、评判书画作品的艺术性是十分必要的。
        书画鉴赏的因素是有多方面的。如作品的多样性,艺术风格的多变性,等等因素。就目前对中国书画的鉴定方法而言,还是靠以目鉴的方法,而目鉴的方法与鉴赏者的学识、素养、理解、情绪、等等诸多因素有着非常直接的关系。因此,我们在书画鉴赏时应特别注意以下几个特点。首先,对书画艺术的鉴赏、评价,不可能象自然科学判断那样准确,中国书画的创作方法,有大写意、小写意、工笔画之分,而书法创作,又有篆书、隶书、行书、草书、楷书等之分。笔墨方法上又分为线条、点画、墨晕、设色等等。通过笔与墨的结合运用,可以创作出不同姿态,风格各异的艺术形象,但其艺术效果各有不同。从用笔方法上来讲,各人有各自的用笔方法、习惯特点,从艺术创作方法上讲,有人善于大写意,也有人善于小写意,有人喜欢写行书草书,也有人喜欢写篆书隶书。各人有各自的喜爱,各人有各自的风格,各人有各自的创作特色,各人有各自的用笔方法习惯。
        其次,书画鉴赏是通过作品画面中的具体形象和表现手法,去把握其具体形象的内容实质,而这具体形象内容的实质,来自于多方面的复杂性。从具体形象上讲,要对作者所表现的具体形象内容说明性进行了解,并对其所体现的内涵要有认识和理解。从表现手法上讲,分为大写意、小写意、工笔。而其表现的手法又带有一定的普遍性。从内涵上讲,有笔墨质量的高底之分,反应在画面中的境物是否富有情趣,气韵是否生动等,而这内涵又有一定的模糊性。要熟知这些,还需要包含着诸多内在之间的关系的认识和理解。我们在鉴赏中都必须要去了解它、分辨它、熟悉它。
        再是、因鉴赏者的审美情趣不同,理解和认识的角度也不同,仁者见仁,智者见智,所得出的结果也会有一定的差异。即使是一代大师的精典作品的评价,也不可能有千口一音的评价。如当代李可染大师,其作品严肃活泼、雄浑灵巧、沉郁清新,博大缜密、气势挥宏,具有极高的艺术性,而有人却认会缺少笔墨内涵,层次变化不够,艺术性不高,类似情况时常是有发生,这种缺少对笔墨内涵的认识和理解,往往与其文化素养,艺术修养有着直接的关系。但作为一个鉴赏家,如有上述情况是不妥的,他必须要具有综合鉴赏的识别能力,更要有博览全面的鉴识胸怀,不仅要提高自身的文化素养和艺术修养。还要善于吸取美学、书法学、历史、考古等有关学科的理论成果,对任何流派、风格的作品,要进行冷静思考,仔细研究、分析,予以科学的对待并趋于正确的公正的评价。
        书画鉴赏要有博览全面的鉴识胸怀,需要用心、用情去认识掌握不同时期、不同作者、不同风格的作品,如同广交朋友一样,各种性格的朋友都要交,如性格豪爽型的、深情型的、泼辣型的、含蓄型的朋友全都要喜欢,而且要以情相交。明代画家恽寿平在《南田画跋》中有这样一句话;“笔墨本无情,不可使运笔者无情,作画在摄情,不可使鉴画者不生情。”道出了绘画创作与艺术鉴赏的真谛。因此,书画鉴赏不但要用真心,而且还要用真情,要象对待自己的家人、子女一样去熟悉它、关心它、喜欢它,只有这样我们的鉴赏水平才能真正得到有效的提高。

        来源:网络

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