第五章、形体塑模

当今世界发展很快。众所周知，如今，飞机已非昔日莱特兄弟制造的模样。可某些领域并没有取得真正的进展，甚至进步的概念根本就不存在。当你试图雕塑时，不要总是想着流行的式样，也不要总想着发表什么高见，有什么 标新立异。只要仔细观察周围的世界，就可以创造出传世的作品。虽然做起来不容易，但值得一试。

从前，有位名不见经传的女雕刻匠用一小块石灰石刻成维纳斯女神。从那时起，雕刻家便对人体雕塑着了迷。让我们来观察一下这个世界，并把它塑造成永久性的模型，即使几千年后，后人仍能感受艺术家对世界的感知。我们要用敏锐的眼光、灵巧的手法和探索的心里去创作。

介绍完毕，让我们开始进行形体塑模吧。

1〉研究形体：就像塑造头部一样，塑造形体需要将知识和观察结合起来。您可以从以下资料中获得这类知识。

2〉有关课程和书籍

您可以上解剖学课程，但要当心，因为这门课程是一所学院获大学的理科系开设的，不管它是医科大学的预科班、生物学、动物学、或类似的学科，纳闷，对于想成为艺术家的您来说都无多大的用处。因为课程主要涉及的是体内的情况：各种器官和功能、循环系统和神经系统。尽管这样的课程也教授骨骼和一些肌肉组织，但主要强调的是那些我们从表面无法看到的部分。

最好是选修艺术系开设的艺术解剖学。他讲解人体外部的骨骼和肌肉，以及人体在运动时各部位的变化方式。如果能参加这样的课程，那将受益匪浅。

第三类课程也许是最有用的，就是人体肌肉模型课。学生可以用粘土塑造出骨骼架，再逐一地将肌肉加上去，这样就从里到外塑造出人体模型来。如果再学一门艺术解剖课，就能使人体雕塑的基础打得更牢。

如果不能参加这些课程，那么就该看些艺术解剖方面的书。将书置于工作室内，以便随时能参考。依我来看，目前市场上最好的药书《艺术家人体解剖学：形体的基本要素》。此书内容全面，具有艺术家的眼光，我看没有哪一本能胜过此书。但请注意此书信息浓缩，得精心地读，它不适用于休闲阅读的，它能解决形体塑造方面遇到的各种问题，但您必须得理解并会使用有关术语。学习此书会使您受益无穷。

3〉观察

如果不直接观察骨骼架构和真人体形，那么对解剖学的研究是远远不够的。获得一具骨架不是一件容易事，真人的骨架相当昂贵同时也难以寻购，而塑料的骨架容易获得，也不算太贵。如果您想真正的细心地研究人体，我建议您买一具放在工作室里，哪怕是一具微型的也可以。

最好也是最终的方法就是研究活体模型，每次研究一个部位。在进行下一个部位研究前最好用粘土塑捏模型的每个研究过的部分，便于理解和掌握。千万要记住：目前阶段，您是在研究体形，不要觉得您一边雕刻作品去卖钱一边就能学会形体塑模。这就像在音乐会的舞台上练习钢琴指法儿童是由期望别人给钱一样。研究、学习并掌握技能，只有那时您才能竟自己的作品拿去卖。

4〉从理论到实践：

正确的雕塑作品并不等于出色的雕塑作品，那就好比一场好听的钢琴演奏会不等于一个音符都没有弹错一样。它必须具备感情、力量、精美、诗意和所有能打动听众的要素，如果是雕塑的话，那就是观众。创造出优美的形体雕塑要求将您的知识和经验融为一体，再加上您对雕刻史的了解，这些都有助于用雄辩的形体语言来表达您想要表达的内容，这决非易事。

5〉准备：

准备意味着将雕塑的骨架和粘土准备好，腾出空间用以放置模型，你自己也要做好开始工作的准备。要创作出时间来充分作准备。不要将雕塑放在您生活里的零碎时间里进行，而是要让其他工作围绕雕塑转。

首先用于塑雕的骨架放好，阅读第三章有关骨架的部分，要确保骨架足够牢固，支撑点要摆好，不该突出的地方不要突出。并且要确保它能随着塑造得尽兴而移动和变换。

〈技巧〉：人体雕塑作品可以雕塑成任何大小，从“掌中宝”型到大于真人的石雕。雕塑越大，需要解决的问题就越多。真人大小或比真人大的形体模型相当复杂。用于初步的骨骼模型称为初步设计模型。这种初步设计模型可以放大到您想要的尺寸，如何放大将在第六章里详细讨论。如果您意欲塑造真人大小或比真人大的雕塑，请再开始初步设计模型前阅读第六章。

将粘土准备好---如果是油黏土，应加温并捏成巴掌大小的小块，如果是水粘土，要弄成楔形并保持湿润。将所需的工具弄干净置于手边。从人体模特来考虑就像做手术：您得万事俱备，这样人体模特一旦工作时就不必浪费时间和金钱了。

6〉设计好模特的姿势，调整好雕塑的骨架

模特来到后，你必须设计好她的姿势，您首先地做好几件事。自恃必须要自然，要舒服，这样模特能够保持得住，也才会有兴趣那么做。

不要一开始就雕刻很难的姿势。还是选择一个模特容易保持和放松的姿势。让你的雕塑成为令人激动不已的作品，而不是靠摆的姿势怪异来吸引人。可把姿势当作一名演员，一名演员如果不断地大喊大叫，激情昂然，不仅令观众厌倦，也不可信，有演的过火之嫌。你的雕塑千万不要这样，不要每次都把雕塑推向感情的极限。含蓄、精美、细微，这些都是百看不厌多年流行的正确标准。

当模特摆好姿势后，你得摆好雕塑骨架，这是一个重要的环节。首先要决定雕塑模型的正面、侧面以及背面。将骨架放在模型的正前方，面向同一方向。退后几步，找个角度，从那儿看骨架和模特是重叠着的。现在从这个角度弯曲调整骨架，调整好骨架内的线。要特别注意脊椎线。然后再这样从侧面、后面、另一个侧面进行调整。这样雕塑骨架才会跟模特保持同样的姿势。现在就可以开始用泥进行雕塑了。

7〉构塑

构塑就是将黏土敷在骨架上面去。一开始，好像是在往上面堆黏土，但是这一环节必须谨慎从事，堆得太多了，还要刮下来，只会浪费时间和精力。就像要建造一幢大楼那样，一切得有条不紊地进行。

最好的方法是从两大骨骼群开始：肋骨架和骨盆。不过在往摆好姿势的骨架上涂泥之前，得看看模特的肋骨架，看清楚下面的“蛋状物”。要想想它是向上直立还是向下垂着，或者斜着？如果是斜着，如何倾斜，角度如何？不光要从前面看，还要从两边看。当你往肋骨架上涂泥时，每加一片黏土心里都必须时刻清楚它那倾斜的角度。

先别敷得太多，只要把肋骨的蛋状物和其角度用点黏土确定后，便可进行盆骨部分的泥塑工作，这是非常重要的一步。同样地，先观察肌肉下面的骨盆的形状，估计一下骨盆倾斜的角度。

首先从前面观察盆骨尖，这是身体对立平衡（体重压在一条腿上的姿势）的特征。再从侧面观察骨盆是向前还是向后倾斜。同样，在塑骨盆时，没抹一点黏土都要表现出这一点。

当一边琢磨一边塑型时，就像塑头像一样从侧面开始工作。要时时地注意看那侧面影像、轮廓。不只是看，要仔细地分析、琢磨。这个侧面像垂直吗？从这儿到那儿的角度是多大？这一点突出来多远？这一曲线始于何处、终于哪一点？将你在模特身上看到的形状结构用室内的垂直形状物来归类整理。

在塑四肢时，要顺从肌肉纹理，慢慢地一缕一缕地加黏土。不要像灌香肠似的一下子把黏土都捏上，然后再一点一点地往下刮。还是不要这样做。以后再刮吧。接着一缕一缕地构塑肢体，通常要比实体小一点，这样还有加黏土的余地。要时时地根据你看的轮廓而添黏土。

8〉测量比例

进行人体雕塑时，必须始终关注比例的问题。解剖学书上有关比例的图表很多，不过最终还得靠眼睛做最好的向导，因为每位模特都有细微的差异和独特之处。仔细观测手臂的确切长度、腹股沟的确切位置、头的大小等等。如果有什么疑问，可使用以下方法来确定雕塑与人体模特之间的确切比例。配备一把卷尺，一个袖珍计算器和一把两脚规。

1：用卷尺量取人体模特的身高并记录下来，再量一下雕塑的相应高度，也记录下来。

2：用计算器将雕塑高度除以人体的高度。如果雕塑小于真人，那么将得到一个小于1的数字，这个数字就是比例。

3：确定雕塑个部分的正确的尺寸。只要量一下真人相应部分的尺寸，然后再乘以步骤二所得的比例便可得到雕塑的那部分的尺寸。

提示

使用米制卷尺测量人体模特和雕塑。因为你所使用的计算器是十进位制的，因而用米制卷尺就省得将分数转换成十进位制的数字，反之亦然。

注意，不同的雕塑可用不同的比例，那个比例必须在同一雕塑过程中始终如一，要用于计算胳膊的长度、头的大小等等。用布卷尺缠绕大腿以测出雕塑的腿的粗细。

9〉调整平衡

让一个模型正确地站立是至关重要的。一个人的重心一般在胸部中间靠右一点。但当我们站立时，重心总移向吃重的那只脚。如果站立时两脚均匀受力，用铅垂线量的话，重心会落在两只脚中间。如果一只脚吃重站立，中心会移向那只脚。必须得这样，否则你就会摔倒。更为突出的是，如果把百分之八十的重量置于一只脚上，重心便向这只脚偏百分之八十。

通过比较模特的重心来检测一下雕塑的重心情况，首先从模特的前面观测，将铅垂线的顶端置于模特喉咙的凹陷处，看铅垂线的底端落于模特两脚间什么位置，再来测试雕塑的重心。为确保精确起见，应从后面和侧面都测一下。

10〉构图成型

雕塑在这个阶段开始真正成型。当你组构各个部分时，要移动肢体并要对着侧面像进行检测。在这个阶段塑型依然是很粗糙的，因此要毫不犹豫地对精心完成的塑型进行加工，要修改不适合塑型其它部分的表面部分。这时，你可看看整个姿势，看它意味着什么，可让塑型通过形体语言和姿势来表达意思。

以下一些说明可帮助你。在文艺复兴期间，雕塑家们认为应该基准一种观点，一种某种程度上次重要的第二视角，有时甚至还有第三视角。来开朗基罗的大部分作品只想让被人从前面欣赏，然后从一侧面或许从另一个侧面观看，但极少会从后面观看。一举爱女雕塑最新的观点，英国雕塑家亨利•摩尔对这一点阐述得特别精彩。

目前，我们更喜欢全视角的观点，因此可轻轻转动雕塑或慢慢地绕着它走，观察它不断变换的轮廓。观察一种形式是如何随时走动或转动而慢慢的呈现出来，而其它的形式又是如何渐渐消失的。观察轮廓如何随着转动而变化的。选择最好的视角，再从最差的视角仔细观察。分析从那些视角看最好，想想能否用好视角取代差视角。

也要尝试从其它角度观察。如果雕塑很小，就放在地上。如果很大可爬上梯子从上面往下看，躺在地上往上看，转动眼珠变换视角，在半黑或月光下或在晚上拿着一根蜡烛观察雕塑，再将雕塑拿到外面，在阳光下观察，然后再从远处看。

仔细观察轮廓。如果是用于室外的大型雕塑，切记，蓝天下铜塑轮廓最显眼。这些轮廓要求感染力强，结构组合合理，凤毛麟角的细节区别不大。切记，雕塑作品越大，就应该更加注意大的形式：宽大的平面，清晰的轮廓。在大件作品上凤毛麟角的细节无关紧要。

同样，要考虑身体语言。我们总是用身体进行交流。一尊雕塑就像一名演员，虽然没有动作和语言。却同样能表达情感。我一向认为每件雕塑作品都有某种主要的情绪或感情。此外，我还认为具有第二种情绪，又是甚至还有第三种感情。比如，我曾经雕塑过一位勇士，没有穿任何盔甲和衣服的裸体勇士，但他是位久经考验的老战士，坚韧不拔。我将他的一只手轻轻抬起，表明在他坚韧不拔的背后还有一丝恐惧，甚至还有点温柔。这第二种对比的特征能事雕塑变得复杂生动。注意你得雕塑的基本是什么，分析一下如何表达出来，然后再考虑要表达的第二种或第三种感情，以及如何表达。

11〉精雕细琢

既然你已经制订了宏伟的计划，就该去完成。如果你已完成以下步骤，摆好正确的姿势、恰当的组合以及有了合适的情绪和感情，便可以对雕塑各部位及衣饰精雕细琢。要记住雕塑就是形式，要塑造有深度的形式。腹部在背部的反面，两者之间有某种联系。设想自己在一个几何形状的完整平面上工作。

12〉最后的加工

我也许能跟奥林匹克的马拉松长跑运动员肩并肩地跑几百码远，但要看最终的成绩。一件作品的收尾工作决定它是件感染力强的作品还是毫无感染力的作品。就像跑步一样，要看所创作的作品是马拉松式还是快速短跑式。

许多作品由于没有最终完成或完成得不够仔细而造成瑕疵。就像许多作品失败是由于雕琢过度，追求表面的光滑（这种光滑经常毫无活力），破坏或模糊了模型的清新感。那么怎样才能判断一件作品是否雕琢过度呢?要回答这个问题，就观察以下自己的模型。你是如何用黏土的？对于敷上的黏土是如何处理的？是先将粘土推砌上去然后再用工具刮，还是用手指一点点地抹上去并留下赏心悦目的纹理呢？同样看看你的个人作品吧。你是在创作一张素描还是一件精雕细琢的成品？是为自己还是为他人雕塑？

最后的加工至关重要，需要大量观察思考甚至惊人的勇气，敢于大胆取舍，当周围的人劝你将压痕磨平时，要舍得放弃。

下面是在泥塑上创造出不同表面的一些方法：

•首先最简单的圆形浮雕压模法。这里不再说明，不过要提醒一下，圆形浮雕的表面应形成一个连续的表面，从宽阔的部位移向细小的部位时应不断地将大圆形浮雕换成小的。大拇指在圆形塑雕上滑动也会产生效果，就像绘画中的笔锋。

•可用有齿或无齿钩嵌压。你可像我一样自己做，也可到雕塑用品的大商店去买。钩状物也叫做钉齿粑，刮过表面时，形成一条新围线，就像签字在大理石上留下的突脊一样。这些脊线可作为雕塑的纹理，也可在轻轻地往不同方向刮，减弱这种效果，还可用不带齿的钩状抚平。

•要弄出非常光滑的表面，你可用橡皮的或金属腰子形工具，用手指轻轻地握着这样的工具在雕塑的表面移动，但要注意不要在表面留下波浪般的不平整。通常，结合使用钉齿耙和腰子形工具是行之有效的方法。

•要得到非常精细的表面，可以用一支画笔和稀释剂。水黏土的稀释剂就是水。如果油黏土，要用碳化物溶剂和碳化钠才，这种清洁溶剂可在绘画用品店里买到。这两种溶剂用量要适当，也不要乱刮塑泥，不然就弄成稀泥糊了。用它只是抹去最后剩下的压痕。你可用软画笔进行最后的点刻，创造出肉感逼真的雕塑表面。

技巧

不管创造出的雕塑表面怎样，要确保表层内很结实，同时要避免单一化，全身一个纹理；要让表面看起来是你所创造的形式的自然而然的结果。

注意铜塑表面经过不同处理的外观效果，这一点非常重要。自由塑模黏土通常看上去效果很好，但要是涂抹和滑动能反映出表层下坚固的形式，效果就更好了。反过来说，表面修饰得平滑，像新气球那样干净利落，其余属外层看起来效果也同样好。记住一点，现在工作用的泥黏土要扔掉，而保存下来的是铜塑；因此，去参观博物馆和展览馆的铜塑，想一想不同泥塑的表面要涂上青铜色效果会怎样。

" 我怎么知道何时算大功告成了？ ”答案很简单：当你看着雕塑，拿起工具继续加工，但又犹豫了了，不，不，这里不要，讷里不要再搞了，那么就可以说自己大功告成了。

来源：网络