3、城市雕塑的审美特点

作为造型艺术中雕塑艺术的特殊品种，城市雕塑艺术有其独特的一系列审美特点。从这些特点出发，影响到构思、构图、艺术处理等反方方面面。因此，在研究许多具体问题之前，必须讨论城市雕塑艺术的审美特点。

（1）环境的特定性。这是城市雕塑的首要特点。作品是为特定的位置创作的一般不能轻易移动变位。它只追求不置在特定环境中的艺术效果，不必要求去适应各种不同的位置。它必须结合于相应的特定场所的空间结构、性质功能、情调氛围以及尺度比例，从而以环境紧密地构成有机的整体。

诚然，也有的情况是作品先产生，而后选择环境。有的是同时进行设计。不管什么情况，都必须把二者作为一个整体来考虑。许多城市雕塑之所以失败，是在于工作中的效果与在室外环境中的效果出现大的误差，往往不是雕塑本身的缺点，而是因为与环境的关系没处理好。无怪乎德国美学家黑格尔在看到他的一位雕塑家朋友的作品在工作室内和在室外环境的两种艺术效果时，感慨地说：“艺术家不应先把雕刻作品完全雕好，然后再考虑把它摆在什么地方，而是在构思时就要联系到一定的外在世界和它的空间形式和地方部位”这就是城市雕塑的作者该具备的环境意识

（2）材质的永久性。由于城市雕塑作品要在室外长期存放，决定了其使用的材质必须是能经风耐寒的硬质材料。从城市雕塑的起源和功能上可以看出，人们正是着眼于他的永久性。物质材料的永久性用于承载所表达的思想观念的永久性，也保证了艺术形象的永久性。城市雕塑作品一方面固然是为当代所建，但另方面客观上也是为了千百年后的后代而制作，在遥远的未来仍将发挥作品的艺术感染力。许许多多优秀的古代雕塑能保存至今，抵抗住了自然和岁月的销蚀，也正是由于这一点。可惜有许多作品却因人为的因素，如战乱、社会政权的更迭和政治的动荡而毁于一旦。

（3）内涵的时代性。由于有相对的永久性，城市雕塑常用于表现一些纪念性的重大主题和题材，用于表现与社会有着紧密联系的思想观念。从而打上深深的时代印记，具有鲜明的时代性。由此构成一部形象化的历史。透过历史上积累下来的许多优秀的城市雕塑作品，可深深感受到时代潮流的世事沧桑。

有一些城市雕塑作品，虽然不是政治性很强的题材，但却因其形象有独特的感染力而居备了强烈的时代感。以“工农商学兵、农林牧副鱼”为题材的北京全国农业展览馆门前群像，构思并未被题材所局限，没有高诚拼奏罗列的作品，塑造出了朝气蓬勃，势不可挡的气魄和从容豪迈的形象，有着新中国成立初期的鲜明时代特色。而曾获首届全国体育美展特等奖，首届全国城市雕塑评奖最佳奖和国际奥委会“体育与艺术”奖的《走向世界》，表现的是竞走女运动员的体育题材，但却正是20世纪80年代开放了的中国大步走向世界的坚毅形象的象征。

（4）观赏者的大众性。城市雕塑是安置在室外的，绝大部分是公共空间。所以它不是为某一特定阶层准备的沙龙文化，而是街头的大众文化。他面对的是部分阶层，部分民族，不同年龄，不同文化程度的千百万群众。因之，具有非常广泛的群众性。要使作品能机动群众的心灵，虽然不能要求上观众都百分之百地理解，也应让观者有深浅程度不同的感受。这里就提出了一个公众和社区参与的问题，美国等国在公共艺术建设的具体措施中，有相应的听证会等手段。这样可施工中不但是被动的接受者，而能积极地表达自己的意愿，进一步与艺术作品达到情感上的融合。以尽可能避免发生如同事件。当然也应同时廉顾当前与长远，具有对群众审美的引导性。现代艺术家创作过程中普遍存在的过分强调主观意识，应加以适当的控制。

（5）视觉条件的特殊性。城市雕塑的特定位置决定了特定的视距和视角。如有的作品只能从远处，而不能从紧距离观看；有的作品位于高处，不能有平时的视角。这时，必须考虑特殊的艺术处理，视差、变形，某些部位的拉长和缩短，某些部位的强调和减弱......某些特定的背景也影响到作品的艺术处理。

于室内作品较稳定的光照不同，城市雕塑作品的光照条件要复杂得多。一年四季阳光的射角，晴与阴、昼与夜、早午晚、晨与夕阳，光线都有明显的变化。城市雕塑作品要经受多变光线的照射。

从愿看到近观，从平视到仰视，从正面和北面，从左到右，随着视角的变化，在观看过程中时间中，将展开不同画面。从整体到细部，不同侧面地观看引导观众围绕欣赏（尤其是群像构图），将形成序列化的长卷。结合不同的背景组成许多富有表现力的画面。

（6）制作加工的技术。由于规模宏大和牵涉到诸多领域，许多大型、以至巨型的城市雕塑作品的事实是一项复杂的工程，远不是雕塑家本身的力量所能完成的，而必须综合多方面的工程技术力量，从而与社会上产力的发展、新技术、新材料的应用产生了紧密的联系。

回顾历史上的每一中城市雕塑新材料的应用如:青铜、琉璃、混泥土、不锈钢、合成材料、铝合金、钛合金等等，无不是随着生产力的进展而实现的。一些超大型的作品，如《自由女神》和《工人与女庄员》的加工防大制作骨架，都是由于工程技术专家的参与而顺利解决的。

城市雕塑的工艺加工制作对作品的艺术表现是极其重要的。我国城市雕塑创作面临的困难之一，就是缺乏高水平的雕塑加工部门和专业人员。较好的设计和塑造，因加工的粗制而使艺术大大受损的情况是屡不见鲜的。至于一些科技含量较高的现代城市雕塑作品，更离不开电子、机械、化工等各领域专业人员的通力合作。所以城市雕塑可以说是艺术与科技、工程的综合。

（7）审美的廉顾性。城市雕塑是投资较大，又为公众注目的项目。因此，必然受到各方面的干涉，首先是投资方面对内容和形式，都会提出许多要求，有时甚至是不合理和荒唐的要求，从而使艺术家的创作受到多方面的制约。多少次曾砍掉了优秀的设计方案，而选择了平庸之作。19世纪末，罗丹花费7年心血，无数次的推敲，才创作出的杰作《巴尔扎克》纪念像，却被法国作家协会所拒绝，并受到嘲笑和攻击，就是典型一例。这就决定了城市雕塑作者们总是处在一种走钢丝的状态。既要实现创作意图，又要能使之付诸实施。有的情况下，要作出违心的修改，又是不能不拒绝过于荒缪的要求。自古以来，我们的先辈们就曾为直苦恼过。这就是城市雕塑作者们的永恒难题。在遇到方方面面的意见和要求时，在深思熟虑之后，一方面要适当尊重对方的意图，另方面又不能过于迁就讨好。必须以艺术质量为前提，从艺术规律出发，加以说服和提高。一方面要引导社会审美水平（包括投资方）提高，另方面又不能过分超前，而力求成为廉顾双方，适度超前的作品。但如确系有突破性的构想和设计，不能被接受，作者还是应该有坚定的信念而加以坚持。前述的《巴尔扎克》纪念像被拒绝后，罗丹愤而收回，并退回一万法郎的订金。终于在40年之后，被铸为铜像，屹立在巴黎街头。

（8）创作的困难性。城市雕塑作品由于所出室外空间而具有宏大的尺度，加上材质的永久性，跨越时代的巨大幅度，内涵的深广，选择位置的险要，而居备非凡的感染力。能造成精神的震撼，心灵的激荡，从而成为造型艺术中最为激动人心、影响最深远的品种。同时，也是客观限制最多，要求最严，创作难度最大的一个品种。但是，反过来说，搞城市雕塑虽然不如搞室内陈设性作品那么自由，可是却逼迫作者在有限的活动范围中去寻找和探求适合的突破口。在经历了创作的甘苦之后，柳暗花明，绝处逢生，一件富有新意的好作品就诞生了。正是“众里寻他千百度”蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。

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