实验水墨

实验水墨是90年代中后期随着世界一体化、经济多极化而逐渐成熟并成为中国与经济发展相应的多元文化中的一元，是中国现当代文化发展过程中的产物，也是后现代文化的产物，更是中国水墨自在、自为、自律的产物。因此，我们可以这么说，它受到过西方现代主义的冲击，但不是西方的；它植根于传统文化，但不是传统的；它是当代社会中国人特殊的感受、感觉状态和精神状态的创造性表达。

中国的实验水墨虽然或多或少地受到了西方“表现论”和表现性艺术的影响，但与“再现论”和再现性艺术没有任何关系，既不存在“对立”因素，也不存在亲和关系。它是经近现代西方“表现论”的催化， 超越了近代中国“再现论”隔绝历史的断层，又找回了中国传统“自然论”根基的当代表达。

经过了八五现代美术思潮的洗礼，实验水墨艺术家，第一，找回了中国式的以不变的阴（- -）阳（—）黑白关系应万象缤纷的“执简驭繁”的看世界的辨证哲学观。第二，找回了以虚静明澈之“心”感受、观照、感悟自然、社会之“物”的，像自然本身那样自由、自在地“观物取象”。第三，找回了把现实中的人、现实中人生存的社会、人间所发生的事物看成是宇宙自然中的一部分，即“人”、“事”生于自然，又回归于自然的人生感、历史感、宇宙感和“天人合一”感。就以上这三点来看，足以证明实验水墨是中国“自然论”上生长出来的枝干，与西方的“表现论”、“构成论”没有任何关系。虽然在理论上可以看到实验水墨与中国传统“自然论”的渊源关系，但在表现形态上完全突破了“六法”的规范，将虚静明澈之“心”对社会、自然的关照、感悟的不确定性状态以更加自由、自在的形式，将无意识空间、情绪空间、心理空间、精神空间与“水墨”空间融为一体，这种植根于传统“自然论”的当代表达直接颠覆了传统“自然论”天经地义的“以形写神”的意象形态。

任何一种语言形态的创造，既是艺术家的需要，又是观赏者的需求，也是时代的需要。实验水墨是中国绘画史上的图式革命，是前所未有的创造，又是“对大众要求艺术再现物象的审美习惯的超越”，（栗宪庭语，见《展示形式与中国水墨画的革新》）实际上，也是中国水墨画合乎逻辑的发展和必然的延伸。

实验水墨的文献建构与国际交流

中国的实验水墨自85思潮以来，从朦胧状态到初露头角，到对其抽象性的认同，又到逐渐形成一定的阵势；从进入媒体的第一本《中国现代水墨画》到《二十世纪末中国现代水墨艺术走势》丛刊等最初历史文献的建构，到《当代艺术》对“实验水墨”转型策略的评估，到主流媒体《美术星空》对“实验水墨”的关注，到被编入《黑白史》、《中国当代美术现象批评文丛?现代水墨艺术》、《新中国美术史》、《二十世纪中国艺术史》等中国当代艺术史册。就展览情况来看，从1990年代初在日本展出的“中国现代水墨展”，到在比利时展出的“墨与光——中国当代抽象水墨展”，到在美国展出的“重返家园——中国实验水墨联展”和“蜕变与突破——中国新艺术展”，“上海双年展”，“中国水墨实验二十年”大型文献展；还有德国的“新水墨艺术展”、英国的“梦?中国当代艺术展”、奥地利的“东＋西：中国当代艺术展”，爱尔兰的“龙族之梦：中国当代艺术展”，法国的“中国上墨:当代实验水墨特别展”等大型展；中国的“实验水墨”近二十年的艰难发展历程已经从被冷落的媒体边缘渐渐地进入了主流。作为一种美术形态，作为中国多元文化中的一元已堂而皇之地进入了中国当代美术史、文化史。

来源：东方艺术财经